Entrevista a los Pow Pow Pows: "El rock and roll está sepultado por un millón de cosas".

Tienen uno de los mejores discos que he escuchado en años, un trabajo que aúna con maestría el power pop con la psicodelia. "Animales fantásticos" es sencillamente una obra maestra. Y sin embargo nadie parece haber enterado. Aprovechando su paso por El Puerto de Santa María fuimos a verlos en directo y a charlar con ellos para que nos contaran sus orígenes y se desahogaran del desencanto que sienten por la mínima repercusión que tiene el rock hoy en día. Grandes músicos y mejores tipos.

La banda se formó en 2013, ¿cómo surgió?

Txetxu: Adolfo nos llamó a unos cuantos, nos congregó allí… A mí me cogió y me preguntó “Oye, ¿te apetece tocar el bajo?”, llamamos a Aitor a la batería, y comenzamos a hacer algunas versiones…

¿Qué versiones?

Adolfo: Tocábamos una de Moby Grape, una de los “Beats”, de Love…intentamos hacer una de la Credence…

TX: Todo muy 60’s.

AD: Sí, todo muy 60’s… La cosa era quedar los viernes, yo estaba con Íñigo tocando en otro sitio… Encontré a otro chico, a la batería, cojonudo… Y le dije a Txetxu, “oye, que he encontrado a un chico que toca la batería de cojones…”, vamos a quedar los viernes, a tomar unas cervezas…nos juntamos ahí…

Sin cervezas no se mueve el mundo… (Risas). 

AD: La idea era tocar los viernes después de currar, vamos, nos echamos unas cervezas, unas risas… Y tan ricamente, pero claro, un día llegó este y dijo “oye, mira, tengo un riff”, y pum, ya comenzamos. Uno que tiene una canción, otro que tiene no sé qué…

Tx: Y aquello se convirtió en un taller de hacer canciones… 

Todos venís de bandas con pedigrí. Mermaid y Green Manalishi, Electric Riders, Señor No, Silencio Absoluto… qué puntos en común teníais como para terminar juntos. Supongo que os conocíais… Adolfo tocó con Green Manalishi…

AD: No, no… toqué solo dos veces con ellos.

TX: Pero sí, nos conocíamos de hace años…

JS: Yo recuerdo haber visto a Electric Riders y los Basque Country Pharaons en un concierto en Lavapiés en Madrid hace… mil años… 

TX: Joder, eso es de la prehistoria… (Risas).

AD: Yo aún tengo ese cartel… 

TX: Ensayábamos en el mismo sitio… Llevamos años tocando juntos…en los mismos sitios…somos colegas. Estaba claro que en algún momento podríamos hacer algo juntos. Y claro, pasó.

Habéis publicado, corregidme si me equivoco, un disco (“Animales fantásticos”, en 2014) y un par de singles posteriormente. ¿Todo lo habéis autoeditado vosotros? ¿Las opciones de editar discos cómo está en la actualidad? Decía Lapido que hoy en día lo más práctico es la autoedición, pero que a la vez que “la autoedición es la mejor manera de arruinarse con un poco de estilo”.

AD: Tiene toda la puta razón… (Risas).  Sí, el primero lo sacaron unos tíos…

TX: ¿Sí? ¿Quién?

AD: Si tío, el del maletín…

TX: Aaaah, ostias, vale… Es verdad, tuvimos discográfica, tío… (Risas). Nosferatu…

AD: Y después el segundo single lo ha sacado un sello de Cáceres, porque ganamos un concurso.

Qué cojones me estáis contando… a estas alturas.

AD: Sí, sí… (Risas)… somos multiusos.

TX: El Euro-yeyé, tocan grupos 60’s, soul y rollo así…viene gente de Europa, americanos… Y luego con las bandas nacionales hacen el concurso de bandas… Hay un jurado y el que más les mole el premio es grabar un single.

AD: Y cómo conocíamos a todo el jurado pues ganamos nosotros… (Risas).

TX: Ese fue el primer concierto que dio Javi (Batería) con nosotros. Porque una semana antes, el batería que teníamos se fue y dimos con Javi. Qué hiciste, ¿un puto ensayo?

Javi: Un ensayo…

TX: Hizo un ensayo, dio el concierto perfecto y dijimos… nos lo quedamos!

Javi: Venía con el premio… (Risas).

¿A qué diríais que sonáis? He leído el término “psychedelic-powerpop-rock”. Está claro que el power pop y la psicodelia están muy presentes, yo a los Byrds del Fifth Dimenssion los veo muy presentes.

TX: Ojalá.

AD: Nosotros no queríamos sonar a nada.

No es que quiera que os defináis, sino que comentéis qué era lo que os apetecía hacer… 

TX: Sí, era todo un rollo 60’s… más finales de los 60’s… algo de beat…algo de costa oeste americana… un poco de Yardbirds… algo de los Stones y así…

AD: Txetxu y yo tenemos la misma base musical…quizá él tira más hacia unas cosas y yo hacia otras…pero lo que es la educación musical es la misma.

TX: La época dorada del rock and roll…

AD: Hay quince años maravillosos y esas canciones nos gustan a morir…

La psicodelia ha estado muy presente en vuestros trabajos, sobre todo con Electric Riders, 

TX: Ese rollo está claro que lo trae Adolfo… no lo puede evitar (Risas). 

Aunque el disco es muy pop, en el mejor de los sentidos, el toque psicodélico es evidente… ¿es un estilo que os permite una mayor creatividad? ¿Es lo que más escuchas quizá y te sale natural?

AD: Si te cuento que he estado escuchando esta semana te caes de la banqueta, pero bueno… Fugazi, tío… El primer disco de Fugazi.

Nada que ver.

AD: Si, nada que ver, en ese sentido yo escucho mucha música. Lo que pasa es que sí, está claro que desde que yo era chico llevo escuchando esta mierda…

TX: Es que además eres muy imaginativo con la guitarra, entonces tiendes a hacer cosas distintas

AD: Tengo poca técnica, pero parece que hago algo… Me pongo a hacer  “uuu…uuuu” y parece algo novedoso…

Por eso hablaba de la creatividad que la psicodelia te puede permitir.

AD: Nosotros cuando hicimos las canciones si necesitaban hacer ruido lo hacíamos, y si la canción no te lo pedía pues no le metíamos nada. Hemos ido haciendo arreglos y es lo que hemos querido meter. Obviamente siempre tengo en la cabeza todo eso y claro, me sale.

Cuáles son tus grupos favoritos de ese estilo… Hawkind… 13th Floors Elevators…

AD: Pink Floyd… Grateful dead, soy muy fan de los Grateful Dead… Y claro, de toda la psicodelia americana, los ingleses también, tenían a los Muffs… a los propios Beatles, obvio…

¿Qué consideración tenéis de vuestro trabajo, qué tan orgullosos estáis? Lo digo porque “Animales fantásticos” es uno de los mejores discos que hemos escuchado en mucho, mucho tiempo. Creo que es una perfecta combinación de melodías que apestan a clásicas, con desarrollos muy cuidados, muchos matices…

TX: Sí, todo eso que dices es cierto, tiene todo eso que dices, mucha melodía, sí… Yo si te soy sincero no acabé contento con cómo nos quedó la producción, quizá son cosas más técnicas, pero creo que podríamos haber conseguido que sonara mejor.

¿No te gustó cómo quedó el disco?

TX: No, no… La producción, la mezcla. No sé en qué momento del proceso la cagamos… 

Pues entonces imagínate qué buenas deben ser las canciones para que suenen bien a pesar de la producción.

TX: Si, sí… yo escucho las canciones y digo, Ostias, esto está muy bien, aquí hay nivel.

AD: Las canciones son bonitas, nos molan…Porque además nos salieron muy fácil. Ahí cada uno tiene su opinión sobre lo que es sonar bien, sonar mal…

Pero, ¿estáis orgullosos del resultado?

TX: Sí, pero como la repercusión ha sido mínima… Si no hay repercusión entonces dudas de tu arte… Pienso que igual soy mediocre.

Ad: Lo que ha sucedido es que nosotros creíamos que íbamos a tener más repercusión en ciertos ámbitos…

TX: Yo no esperaba nada, desde hace tiempo yo ya no espero nada.

AD: Sí que esperábamos algo… Pero no ha salido en ninguna revista musical, se ha enviado a gente…y no nos han hecho ni puto caso. Igual es porque no tenemos los contactos adecuados.

Xabi: Pero eso no tiene nada que ver con que el disco sea bueno o no.

TX: Ya, pero si no recibes nada… Hubo una reseña en un blog que hizo una crítica cojonuda, pero poco más. Luego ves en los conciertos que a la gente le gusta…pero no sé…

Hace seis años entrevisté a Txetxu y a Adolfo en el Serie Z y lo que percibí fue un desencanto brutal. Por la vida del músico, por lo duro que es, por la mala infraestructura de la industria en este país incluso de forma velada del público… 

AD: Quejarse no sirve de nada, pero a veces parecemos los viejos de los Muppets (Risas).

Entonces por qué seguís…

TX: Y qué hacemos, ¿comenzar a jugar al futbito? ¿Montamos un equipo? (Risas).

Javi: Comenzamos la semana que viene, nos vamos a federar y todo… (Risas).

TX: A ver…  es algo que hacemos bien. Yo tengo un trabajo de mierda que podría hacer un mono…pero cualquiera no sabe hacer canciones… Entonces es lo que quieres hacer en tu vida. Que no te va a llevar a ningún puto lado pero es lo que te da las satisfacciones en la vida. Y bueno, siempre estaremos haciendo cosas…

La verdad es que la sensación de desencanto en aquella entrevista era enorme…

AD: Yo además tenía 39 de fiebre…

TX: Yo estaba sin dormir y colocado… si no duermes algo tienes que hacer (Risas)

AD: Yo había tenido bolo el día antes y me acosté a las 2. Había quedado para coger el avión con esta gente a las 6 y ya iba con fiebre… unos sudores… Esto del rock and roll es una puta mierda… (Risas).

Ya es que la gente joven no está interesada en estas cosas. Yo a mi hija le pongo mucha música, quiero que tenga un buen background musical pero sé que cuando se haga mayor pues la gente a su alrededor no le va a seguir y eso lo normal es que al final se le vaya…

AD: Yo con mi hija lo he conseguido. Tiene  16 años, el otro día tocamos en Cataluña y le compré un libro de Black Sabbath, y solo por verle la cara de alegría que puso cuando se lo di… eso me lo llevo a la tumba. Esa niña me ha visto tocando desde los 3 años, que yo creía que le iba a reventar la cabeza, ha visto a Alice in Chains, Faith No More, Rush… ha ido a más conciertos que muchos adultos… Orgullo de padre…

TX: El rock and roll está sepultado por un millón de cosas.  Los chavales ahora tienen un millón de cosas que pueden hacer.

Decía Little Steven que el rock and roll tiene que volver a las catacumbas.

AD: La puta polla… yo no estoy de acuerdo, qué cojones. A las catacumbas… para qué, para estar comiendo mierda toda la vida… Y lo dice el guitarrista de Springsteen, no te jode. Ahora que viene de gira que se vaya a las catacumbas. Y es un tipo con una cultura musical brutal… Y gran actor.

No me jodas…

TX: Tío, es Silvio!!!

Carisma sí, pero gran actor, no me jodas…

TX: La cámara le quiere! Cuántos personajes hay más guapos que él? (Risas)

TX: Pero bueno, que un tío de estos que viene ahora de gira a lo grande, a ver si me dice otra vez lo de las catacumbas. Si él se queda en las catacumbas yo me quedo también, no tengo ningún problema.

Muchas gracias, chicos...

Entrevista a Pájaro: "Le mandamos Santa Leone a Tarantino. Supongo que estará aún en el plástico".

No ha sido fácil. Desde que Tali Carreto me sorprendiera hace muchos años en el salón de su casa con un disco del que hablaba maravillas, he seguido con veneración el trabajo de Andrés Herrera, Pájaro. Enorme músico sevillano que ha conseguido en su madurez ofrecer un fantástico trabajo sonoro, desbordando personalidad, talento y mucho, mucho sentimiento. Desde entonces he estado detrás suya para poder charlar con él, y por fin ha sido posible. Hablamos de sus orígenes, del sur, de guitarras ó pantanos y, como no, de su añorado Silvio. 

Cómo te llamo… Andrés… Pájaro… o maestro…

He tenido varios apodos desde la niñez. Por un tiempo me llamaban Betis. Volvía del cole y debajo llevaba la blanca y verde con la que en vez de jugar al fútbol me ponía a tocar la guitarra. Todo el mundo me llama Pájaro y así me gusta que me llamen. No estoy acostumbrado que me llamen Andrés.

¿Cuál fue tu primer recuerdo relacionado con la música? Tengo entendido que desde muy pequeño ya demostraste tanto interés por la música como pericia con la guitarra.

El primer recuerdo que me hizo algo en la cabeza y en el corazón fue en el Teatro Lope De Vega, con cinco años. Mi padre me llevó a un concierto de la Banda Municipal de Sevilla y estrenaban algunas marchas de Semana Santa. Aquel día me di cuenta lo que quería hacer el resto de mi vida…Músico.

Flamenco y marchas de semana santa por una parte, bandas sonoras de las películas que proyectaba tu padre por la otra… Ese es un poso que en muchos se diluye con el paso del tiempo pero que a ti se te ha quedado muy marcado, es parte de ese sonido tan tuyo…

Básicamente me he criado en medio de todas esas mezclas sin olvidar los discos que traían a casa los novios de mis hermanas. Desde Beatles hasta Camilo VI. Somos lo que hemos mamado y eso evidentemente ha marcado mi vida y mis gustos musicales.

Luego apareció el rock y todo eso cambió,  me imagino… igual que por Cádiz en aquella época entró mucha música a través de la base de Rota, a vosotros con la de Morón os debió suceder algo parecido. Eso explica que en Sevilla se produjera un movimiento rockero muy importante en los 70’s. Así a bote pronto diría que Smash, The Storm o Triana… eran bandas de un nivel fuera de lo común, es muy triste que apenas se citen hoy en día, como si no hubieran existido.

Sevilla ha tenido siempre una gran cantera de músicos. Es muy cierto lo que dices. La música autóctona ya tenía gran afición de pronto vienen un montón de americanos haciendo cambios de guitarras, amplificadores, discos en muchos casos a cambio de jamones o incluso hachís.

¿Cuál fue tu primera formación? 

Empecé solo. Miraba a mis hermanas poner acordes y luego yo los ponía. Con 9 años ingresé en el conservatorio y no llegué a durar ni un año. Me aburría porque el sistema era solfear, pero de coger guitarras nada. Mi madre me pago un profesor de flamenco con unos 13 años y estuve casi uno con él hasta que empecé a engolfarme con Hendrix

Y más adelante comenzaste con Silvio…

Tocaba en Brigada Ligera y varios componentes eran músicos del maestro. Teníamos el mismo ensayo y una tarde me quedé un rato y empecé a tocar canciones de Elvis. Silvio me escuchó y ya no me dejó salir del ensayo dándome el puesto de solista Luego hablamos de que habíamos estudiado en el mismo colegio y además salíamos los dos de nazarenos…estaba escrito.

Preguntarte sobre Silvio ya es una pregunta recurrente al hablar contigo. Yo tengo la sensación de que Silvio fue el tío más rock & roll que ha pisado este país. Yo veo imágenes suyas y me parece que llevaba una vida muy a lo Keith Richards, pero sevillano en lugar de británico. Siempre me he imaginado a Keith y Silvio pasando noches de juerga por Sevilla… Cuéntame alguna anécdota que no recuerdes haber contado ya…

Se han dicho casi todas pero hay una muy especial. El día que me casé tocábamos por la tarde en Paradas, pueblo de Sevilla. Justo después del concierto se fue para el manager y dijo “dame toda la pasta del concierto incluida la del equipo técnico”. El manager le dijo que no estaba para bromas y que le dejara hacer las cuentas y él le dijo: “Este muchacho pronto será padre y va a necesitar mucha pasta así que todo va para Pájaro”. Todos pensaron que bromeaba pero cogió el montón de billetes lo metió en un sobre y se lo dio a mi novia. No quise aceptarlo por supuesto pero me amenazaba con hacerme una maña de lucha greco-romana. La cantidad era alta pero lo importante es que no todas las anécdotas son dignas de Groucho… también era  súper- generoso.

¿Tienes relación con su hijo? Acabo de descubrir la banda en la que toca y me he quedado sorprendido, con la banda, muy rockera, con la sorpresa de que sea quien es el cantante… y con su imagen, una mezcla entre el propio Silvio y Lux Interior de The Cramps…

Fue alucinante la primera vez que lo vi…era Silvio nuevecito. Se me cayeron dos lagrimones de la emoción. Cuánto hubiese deseado Silvio abrazar a su hijo. Somos muy buenos amigos y por supuesto hemos tocado juntos muchas veces.

En 2012 publicas “Santa Leone” con Happy Place, aquello fue un punto de inflexión en tu carrera, ¿no? Creo que los de Happy Place te veían tocar en Sevilla y te daban la brasa para que grabaras con ellos, hasta que al final te convencieron.

Fue algo mas “romántico”. Raúl Fernández fue quien me presento a Paco Lamato y Joaquín Aneri. Puedo decir que es de lo mejor que me ha pasado en mi vida artística.

No sé si realmente esperabais un resultado tan espectacular. Es un disco muy bien hecho, se nota la dedicación, el cariño, y por supuesto el talento, puestos en su confección.

Humildemente… no. Teníamos ilusión de llegar poco a poco y por supuesto nos gustó bastante el resultado, pero no imaginamos que iba a ser uno de los mejores discos del año.

“Santa Leone”, la canción, es algo majestuoso… Casi puedes sentir el polvo en tu boca, el calor abrasador… Cada vez que la escucho creo ver a Uma Thurman ensangrentada andando por el desierto buscando venganza con la catana en la mano… ¿Nunca habéis pensado en hacerle llegar vuestro disco a Tarantino? Si estuviera en mi mano yo se lo llevaba andando…

Se lo mandamos  a muchos y uno de ellos fue a él. Supongo que estará aún en el plástico…jeje…

El año pasado publicaste “He matado al ángel”, ¿había presión por repetir un trabajo que estuviese a la altura de Santa Leone? Porque por complicado que parezca lo habéis superado.

Lo hicimos con bastante  presión pero nuestra manera de trabajar no cambió .La fórmula de trabajo es trabajar en equipo. Estamos muy contentos con los resultados y ya estamos con el tercero. Trabajar con Raúl, Paco y Joaquín es todo un lujo. Happy Place hace honor a su nombre

“Viene con mei” es una de mis canciones favoritas, ese ritmo es contagioso y muy evocador. Qué canción tan maravillosa, todo encaja a la perfección, el ritmo, la guitarra, la letra, los vientos, el sabor mediterráneo… ¿Cómo la compusiste? ¿Quién es Pietro?

Tengo una pareja de Yorshires  pero no de los enanos, los que son un poco más grandes. Al chico lo llamo y no viene. Va a su rollo y un día me dio por llamarle en italiano y vino. No es broma, él tiene la culpa de esta canción. Luego empecé a inventar una historia y Pietro Comino en como Juan Civil de “Las Luces Rojas”. Me gusta crear nombres ficticios con su ”guasa”.

Has comentado que te enseñaron gran parte de la técnica de la guitarra en Estados Unidos, ¿quién te enseñó? ¿Cómo fue?

Después de la Expo 92 Sevilla era un desastre. Se acabó lo que se daba y yo además tenía ganas de irme un tiempo. Conocí a una chica alemana y nos enamoramos. Ella me propuso irnos a San Diego, California. Nada más llegar busqué en un periódico clases de guitarra y tuve la suerte de conocer a Tom Queen. Uno de los mejores guitarristas locales y profesor. Fue quien me quitó los vicios que adquirimos los que aprendemos solos. Hubo un antes y un después con sus clases. Pero nunca aprendí a leer partituras. Eso ha hecho que pegue mas la oreja.

Has comentado en alguna ocasión que las canciones las trabajas en grupo, pero el origen es tuyo, y el toque que deba tener lo tienes claro desde un principio, si es instrumental, si tiene un aire surf, o mediterráneo… ¿Cómo compones?, ¿depende de la guitarra con la que estés en ese momento?

La mayoría de las veces con la guitarra española. Si es instrumental no sé porqué pero comienzo silbando. Si va a ir cantada primero hago una improvisación en “wikinglish”. Si veo que puede ser canción empiezo a sacarle más partes y por último pienso algo que me guste contar y empiezo con la letra. A veces hay que darle muchas vueltas hasta que está terminada.

¿Sientes que en Andalucía existe una corriente musical/rockera especial? Hace poco hablando de los Furia Trinidad los agrupaba con Pájaro y Guadalupe plata como ejemplos de una serie de bandas que han salido de Andalucía con un sonido muy personal. “...y sin embargo de un tiempo a esta parte en el sur español surgen francotiradores de la intensidad, del sentimiento hecho canción. Gente como Guadalupe Plata o, especialmente (y de qué manera), Don Andrés Herrera, Pájaro. O Furia Trinidad” escribí en este post. ¿Ves algún tipo de relación entre estas bandas, ves algún tipo de vínculo común, o es un poco casualidad?

Soy admirador nato de Guadalupe y Furia .Ellos han inspirado a muchos y por supuesto a nosotros. Creo que lo mismo que el delta del Mississippi tiene su sonido, nuestro Guadalquivir no va a ser menos y respiramos lo mismo y sobretodo nos gustan los pantanos con sus bichitos. Larga vida al Rock y a los rockeros.

¿Hay algún músico con el que te gustaría colaborar? Yo te veo haciendo muy buenas migas con Jose Ignacio Lapido (091). O con Goli, de Furia Trinidad, o Bourbon, de Sanlúcar.  

Sin dudarlo. Entre 091, Furia… y no quiero dar más nombres porque no quiero dejar a nadie en el tintero. Hay muy buena música y músicos en este país. Mi deseo es que entre todos luchemos para que la cultura en general sea una prioridad.

Mil gracias por tu tiempo y por tu música.

A vosotros por vuestro apoyo. Salud.

Gracias a Tali Carreto por su demostración de paciencia infinita.

Fotos de Juan Pérez-Fajardo.

Pow Pow Pows en el Puerto de Santa María el próximo viernes 28 de abril.

"Animales fantásticos" es uno de mis discos favoritos de los últimos años. Junto a "Desintegración" de Atavismo creo que son de los mejores trabajos que puedes haber escuchado en estos cuatro/cinco años. Una colección de canciones exquisitas, un nivel compositivo insuperable y una gente que sabe perfectamente lo que se traen entre manos. Vienen de Electric Ryders, Mermaid/Green Manalishi o los Basque Country Pharaons. Lo primero que se te ocurre para definrlos es "pop-rock psicodélico", pero para mí es un conjunto de canciones exquisitas, comienzas con "Villanos" y ya sabes que estás ante algo especial. Todo esto viene a que están de gira y este viernes podré finalmente verlos. Como he venido comentando estos días, "Animales fantásticos" ha estado entre mis discos favoritos... los tres últimos años!

Bajo ningún concepto os los deberíais perder. Promete ser una noche grande cada vez que se suban al escenario...

Lo que queda de gira:

27 ABRIL - Wurlitzer Ballroom, MADRID (con Suzy & los Quattro)

28 ABRIL - Sala Blanco y Negro, EL PUERTO DE STA MARIA

29 ABRIL - Louie Louie, ESTEPONA

30 ABRIL - Casino Rock, ESQUIVIAS (con Ossa)

12 MAYO - Gaztetxe, ELORRIO (con What A Band)

13 MAYO - Vinilo Club, GANDIA

18 MAYO - La Triangu, SOPELA

Y para que escuchéis el disco https://powpowpows.bandcamp.com/album/animales-fantasticos.

We'll allways love you, Elyse Steinman.

“It is with profound sadness that I announce the passing of my wife, Elyse Steinman. She died on Thursday, March 30th after a three year battle with cancer”. Así nos dejaba ayer completamente en shock Greg Strzempka, el líder de Raging Slab a través de su cuenta de facebook. Elyse, su mujer, su compañera y guitarra de la banda, fallecía después de tres años luchando contra el cáncer, el jodido cáncer.

Raging Slab… una de esas bandas que te atrapan por completo. Al hablar de ellas es inevitable relacionarlos con Popular 1. La inmensa mayoría de seguidores de la banda debe agradecérselo a la revista y a César Martín. Yo, como muchos, los descubrí entre sus páginas, con The Dealer y sobre todo con su mítica actuación en el Serie Z. Todos conocéis la historia, antes de salir Greg comenzó a hacerse fotos con todo el mundo (yo incluido, pero después de la ingesta psicotrópica) y alguien le metió un “champiñón” en la boca, sin que Greg supiera reaccionar. Cuando se quiso dar cuenta ya estaba viajando en un trance alucinógeno, según me comentaría años más tarde el propio Greg. El concierto como no podía ser de otra forma resultó completamente caótico, Greg viajando por su cuenta y el resto de la banda siguiéndolo como buenamente podía. No, no fue el concierto de mi vida (ni el de ellos), pero en el imaginario colectivo aquello fue de lo más rock and roll que se ha visto en los escenarios de este país. No es de extrañar que un amigo comentase ayer (precisamente a raíz de la publicación de una foto con Elyse en ese Z) que aquellos dos primeros Serie Z fueron nuestro Woodstock particular para muchos de nosotros. No conocí a Elyse en persona ese día. Pasó un tiempo, unos pocos años, en los que Raging Slab volverían a girar por España. Y allí fuimos a verlos, no recuerdo en qué sala madrileña fue, pero sí teníamos muy claro que esa noche la pasaríamos detrás de la banda. Como decía antes Greg me comentó el incidente del “champiñón”, y como parecía bastante aburrido de la anécdota pasé a comentárselo a Elyse que estaba al lado y ponía una cara mitad enfado mitad cómica… Comenzamos a charlar y no sé, estuvimos toda la noche bebiendo y charlando en quién sabe qué bares de Malasaña. Qué gran mujer… Aún conservo la entrada de ese concierto con el “great guy, such a gentleman” que me dedicó Elyse. Me encantaba su forma de tocar, al slide… con esa ya mítica guitarra… Sus directos eran incendiarios, era todo actitud, encima del escenario y debajo de él. Creo que fue la última vez que tocaron por nuestro país, siempre se les ha echado mucho de menos. En la cuenta de Greg se multiplicaban los mensajes de apoyo y de deseo para que volvieran, pero nunca eran contestados, quién iba a imaginar que la realidad era tan dura. 

Elyse, donde quieras que estés, siempre te echaremos de menos.