Rest in peace, Lemmy.

Despidiendo año... un repaso a 2015.

  

Como es menester, toca estos días hacer un pequeño repaso a este intenso año. A todos los niveles han sido 365 días en los que ha habido de todo, aunque han predominado los acontencimientos digamos "buenos" sobre los "malos", válganme los infantilismos... 

Natalia Stone... una cachonda...
sobre todo por las noches!

A nivel personal todo el año ha venido marcado por el nacimiento de Natalia, la última (se corta el grifo, señores y señoritas...) de la saga Stone. Y obviamente no es este tipo de cosas que no afecten tu vida, ¿verdad? Menuda cosa es estos de tener niños, amigos... "Diversión" asegurada a raudales! En realidad, ha sido toda una bendición. Como cualquier lector veterano del blog sabrá los antecedentes inmediatos no eran buenos y pese a todo nos embarcamos en esta aventura que finalmente salió bien. Muy bien de hecho, aunque las noches son otra historia...

Luego sin embargo tuvimos que despedir hace unas pocas semanas a un amigo, gran amigo. Porque el marido de tu suegra puede ser un gran amigo. Puto cáncer.

En el blog han habido dos épocas muy diferenciadas, la primera hasta verano, en la que la actividad declinó mucho. Algunas reseñas, algunos artículos más que interesantes (el disco de la cabra de The Cult o el de mejores canciones de Monster Magnet) que nos tuvieron ocupados, aunque bajo mínimos. Y una segunda etapa posterior a verano, unos cuatro/cinco meses en los que la actividad, ahora sí, ha sido frenética. Es curioso, como creo haber dicho en alguna ocasión, este blog parece tener vida propia: Crece, evoluciona, cambia... de forma casi autónoma. Desde mi cabeza, sí, pero nunca sabes cómo va a reaccionar. Cuando el concepto "reseña/artículo" no parecía tener mucho más recorrido en javistone, aparecieron las entrevistas que casi compulsivamente se amontonaron en mi ordenador. Shooters, Bourbon, Jose Antonio García o Lapido, pero sobre todo la del gurú del Popular 1, César Martín, que posiblemente haya sido la entrada más vista hasta la fecha y que hizo que mucha mucha gente entrara en el blog por vez primera (y posiblemente última, pero esa es otra historia). Y sin embargo, el momento cumbre vendría después cuando en un doble salto mortal nos tiramos al monte y hacemos con recursos mínimos (pero con toneladas de ilusión) la primera video-entrevista del blog, a nuestros amigos de El Lobo tu puerta, un trabajo que creo que nos ha quedado la mar de bien y que nos ha abierto muchas oportunidades a otros proyectos que ya están en marcha.

No puedo dejar de comentar algo que me ha hecho mucha, mucha ilusión, que ha sido la colaboración de amigos en un par de artículos muy especiales. En primer lugar el homenaje a los 500 números del Popular propició que grandes amigos como Jesús Sánchez, Cris, Jorge o Kike Campos nos hicieran el honor de escribir en el blog. Y aún incluso mejor fué que en la semana de tributo a Shannon hubiera cinco artículos dedicados a la figura del cantante de Blind Melon realizados por cinco personas distintas. Imposible no emocionarse al recordarlo... Desde aquí gracias a todos los que habéis participado... ha sido un honor y un placer "teneros" aquí y haceros partícipes de este pequeño placer que es escribir en este mi/vuestro blog. Y espero que se repita!

¿Musicalmente? Pocos conciertos y realmente no hemos hecho un seguimiento exshaustivo de los discos que se han ido publicando, pero grandes momentos los han habido. Sin duda los mejores directos que he presenciado han sido los de El Lobo en tu puerta en el Monkey Week, y The Soul Jacket en la sala Milwaukee. Y discos? Ahí van... 

1. "Devastación", de Bourbon.

2. "Grabaciones sumergidas 2015", de El Lobo en tu Puerta.

3. "The weirdeness", The Shooters.
4. "Faded Gloryville", Lindi Ortega.

5. "Heavy Hearts, Hard Fists". de Nikki Hill.

6. "Nashville Obsolete", de Dave Rawlings Machine. 

 Y... poco más! Felices fiestas y que tengáis un 2016 de puta madre, salud!!

Primera video entrevista de javistone: El Lobo en tu puerta.

Aunque no es la primera vez que hago algo relacionado con el tema audiovisual (RockLokalTV, MusicON), nunca había hecho nada en ese sentido yo solo, por mi cuenta. En realidad el blog tiene su propia vida, su propia forma de evolucionar, de forma casi ajena a mis designios. Un día, de repente, aparecieron las entrevistas, comenzaron a fluir de forma natural no como algo esporádico sino como parte intrínseca del blog. Lapido, Jose Antonio García, César Martín, Bourbon... Y del mismo modo, de forma natural, surgió la idea de entrevistar a El Lobo en tu puerta y hacerlo añadiendo una grabación de una actuación digamos minimalista. Pero siguiendo ese dejar fluir, acabé preguntándome por qué no lo grabábamos todo. ¿Tenemos equipo para hacerlo? Ni de coña... A saber, una cámara de fotos compacta  y un ipad mini. Suficiente!! Mi buen amigo Carlos Ortega se subió al proyecto y aportó su propio ipad. Y... voilá! Allá que nos fuimos a Chiclana para hacer nuestra primera video-entrevista a una de las bandas del momento para javistone. El Lobo en tu puerta es el grupo idóneo para hacer algo así. Su centro operativo se encuentra en mitad del campo, con barcos varados a pocos metros, un saco de boxeo que a primera vista parece un cadáver colgado al sol, un local hecho a mano y un porche colorista sobre una mini pista de skate. Y unos tipos únicos. Con estos elementos no es necesario ser Tarantino para sacar algo interesante. Sin medios técnicos pero con mucha ilusión y ganas de hacer cosas, de disfrutar cada instante que le dedico al blog. Blog que, como decía al principio, ha seguido una nueva vía cuando el escribir/reseñar no daba mucho más de sí. 

¿Lo siguiente qué será? De momento, esto ha sido demasiado divertido como para no repetirlo. Todo está hecho con un ipad mini, el imovie, una aplicación de 4 euros que da para echarle horas y horas. Un self-made en toda regla. Lo gracioso es ver cómo en apenas 24 horas de colgar el video en facebook ya han contactado dos bandas conmigo. 

En cualquier caso, espero que os guste. A fé que no será el último, pero es el primero. No es perfecto, ni de coña, pero creo que ha quedado de puta madre. Y ojo con El Lobo... lo pueden petar.

Hasta siempre, Scott Weiland.

Nos hemos levantado con una notica triste. Scott Weiland se ha ido con apenas 48 años. En mi opinión no fué ni el mejor cantante ni letrista, pero es parte de la vida de muchos de nosotros. Sus primeros tres discos son esenciales para mí, son un puñado de canciones que me acompañarán toda la vida. Desde ese clásico descomunal que es Plush con el que alcanzaron la cima en plena vorágine grunge, pasando por Creep, Vasoline, Interestate love song, Big Bang Baby... Recuerdo cuando aparecieron a principios de los 90's en los que la Mtv machacaba con las bandas de la movida Seattle (aunque no fueran de allí), decían que eran una copia de Pearl Jam (Beavies & Butthead veían el video de Plush y decían algo así como "uhhh, uhh... esos tipos son Pearl Jam, haha...", jajajaja, jodidos años 90's!), que Weiland era un clon vocal de Vedder y que era una banda creada por una compañia (!!)... Pero en aquella época Alive y Plush puedo decir que estaban al mismo nivel, qué canción! Pero ahora suena el unplugged de aquella época en mi preoductor, y al sonar Creep se entremezclan sentimientos, la emoción y la tristeza (I'm half the man i used to me... se me hace un nudo en la garganta...). Es cierto que a partir del tercer disco nada volvió a ser lo mismo. Entradas y salidas de la banda (que llegó a grabar con otro cantante), discos en solitario que no llegaron a nada... Su último momento de entidad fué como cantante de la aparatosa banda Velvet Revolver, engendro que dió algunas buenas canciones y sobre todo un nuevo renacer artístico que apenas duró un par de discos. Precisamente fué la única ocasión en la que pude ver a Weiland, en la Riviera en Madrid, hace unos diez años. Lo vi bien, delgado pero bien. Disfruté el concierto, no todos los días ves a Slash a dos metros de ti. Como punto gracioso era ver a un Weiland completamente desganado interpretando temas de Guns and roses, sentándose incluso en un foco como si aquello no fuera con él. 

Han ido pasando los años y unos amigos lo llegaron a entrevistar en un hotel de Madrid, en la habitación estaba él junto a su familia y parecía que era un tipo normal, incluso a mis amigos los invitó a comer pollo que habían comprado para la pareja y los crios. No parecía una escena de un tipo en las últimas, ¿verdad? Tengo que decir que me reconfortó esa imagen, parecía que había conseguido encauzar su vida. Sin embargo hace un año aparecía en youtube una actuación junto a una banda de acompañamiento que no auguraba nada bueno. Cadavérico, torpe, ausente, casi patético, no sabías si estaba borracho (ojalá lo hubiera estado) o realmente estaba mal. No sé realmente qué le ha causado su muerte, pero las muertes de músicos en autobuses de gira no suelen estar relacionadas con otra cosa que no sean las drogas. Putas drogas.

A pesar de no seguir su carrera desde hace mucho tiempo... Scott Weiland era uno de los nuestros. El mundo es hoy un poco más gris sin ti, amigo. Siempre te recordaremos. Hasta siempre.

 

Entrevistamos a Jose Ignacio Lapido: "¿Cómo coño íbamos a imaginar que 20 años después íbamos a llenar tres días consecutivos en una sala de 900?".

091 han vuelto, definitivamente es la gran noticia de la temporada, ¿cómo puedes superar el regreso de una banda mítica veinte años después? En este blog a Jose Ignacio Lapido se le tiene un respeto y una admiración reverencial, así que nos ha faltado tiempo para hablar con él y, por fin, después de varias entrevistas evitando hablar sobre los 091, charlar sobre la mítica formación y su aclamado regreso.

Después de todo este tiempo, ¿en qué momento cambiáis de opinión y decidís sentarse a hablar sobre una posible reunión? ¿Cuáles han sido las razones por las que habéis decidido regresar a hacer esta gira?

El cambio de opinión no ha sido repentino. Nuestra resurrección no ha sucedido como la de Lázaro, que volvió a la vida cuando alguien llegó y le dijo “levántate y anda”. A nosotros nos ha costado más. Digamos que a principios de año empezaron a llegarnos propuestas al respecto. En 2016 se cumplirán veinte años de nuestra separación y parece que es una efemérides que no pasó desapercibida para algunos promotores. Los seguidores, que siempre dijimos que eran pocos pero fieles, llevaban desde el minuto uno, pidiendo nuestra vuelta. Nosotros vimos en esa fecha redonda una oportunidad de celebración, lo meditamos largamente y concluimos que era ahora o nunca. Ya lo decía la vieja coplilla: el sentido de mi vida es la contradicción.

A los fans hay que reconocerle su insistencia. Nadie insiste durante 20 años si no es por algo que es importante para él. Vosotros, a pesar de que debéis haberos aburrido de ser cuestionados por el regreso de la banda, tenéis que ser conscientes de que las ganas de veros seguían ahí, eso debe impresionar e influir.

Sí, por supuesto, aunque ese “clamor popular” ha sido importante, lo más decisivo ha sido nuestra propia voluntad de hacerlo. La gente, como he dicho antes, llevaba desde el día después de aquel último concierto del 96 pidiéndonos que volviéramos. No hemos mantenido firmes en nuestra negativa durante 19 años. Ahora nos hemos hecho viejos y se nos ha ablandado nuestro corazón de piedra. Debe ser eso.

¿Qué sentiste cuando te colgaste la guitarra de nuevo junto a tus antiguos compañeros en el local?

La guitarra que me colgué es la misma que llevo colgándome durante los últimos 35 años, así que tampoco es que fuera algo tan raro… Antes de empezar a tocar en mi mente flotaba una pregunta ¿Y si ahora resulta que todo es un desastre? La respuesta llegó en forma de canción: aunque había que pulir cosas, la energía y la actitud se habían mantenido en estado latente, y volvía a salir a flote.

Una de las noticias que quizá hayan pasado más desapercibidas ha sido la reedición de vuestra discografía, porque no teníais/tenéis sus derechos, ¿es así? ¿Cómo lo habéis conseguido?

Vamos a ver qué pasa… las discográficas que tienen los derechos de nuestros discos, a raíz de la noticia de la vuelta, quieren volver a poner en circulación nuestro catálogo. Esperemos que lo hagan con respeto. Algunos como Warner ya reeditaron Cementerio de Automóviles a principios de año. Y nosotros por nuestra parte vamos a reeditar Todo lo que vendrá después y el doble en directo, que son los dos únicos de los que somos propietarios de los masters.

No deja de ser llamativo cómo en la industria discográfica haya sido tan habitual la práctica de acuerdos tan abusivos y absurdos, ¿no te parece? Por increíble que parezca, por motivos legales, durante décadas John Fogerty no pudo interpretar todo el repertorio de la Credence que él había compuesto. No tiene ningún sentido.

Históricamente, los contratos discográficos en este país han sido leoninos por definición, un horror. Yo siempre les aconsejo a los chavales que empiezan, cuando me piden consejo, claro está, que lo primero que deben de hacer aparte de aprender a afinar sus instrumentos, es buscarse un buen abogado y no firmar nada si no es en presencia de él. Yo, afortunadamente, me liberé de ese tipo de cosas hace ya diez años, cuando cree Pentatonia Records. Autogestión es la palabra.

 ¿Cuál va a ser el repertorio?, o mejor dicho, ¿cuál está siendo el criterio para elegir el repertorio?

Estamos probando las que mejor se adaptan a nuestra actual forma de tocar, habrá muchas de las que tocamos en la última gira, ya que aquel repertorio era una selección de nuestros temas más representativos, y habrá algunas que no tocamos en aquella gira.

Habéis hecho oficial hasta ahora únicamente dos fechas en Madrid que se acabaron en media hora, tras lo cual habéis añadido una nueva fecha, que también ha volado. Honestamente, ¿esperabais esta reacción?

Bueno, ya hay más fechas anunciadas, aparte de festivales como Actual de Logroño, Sonorama y Low, en Sevilla se han agotado también los dos días que se han puesto a la venta. La reacción está siendo muy sorprendente para nosotros. Ni en nuestras más optimistas previsiones esperábamos que casi tres mil entradas en Madrid volaran en cuestión de minutos. Un flipe.

La sensación desde fuera es que la planificación de la gira está siendo algo caótica, fechas en Madrid, alguna por allí, rumores… ¿no habría sido quizá mejor presentar la gira de una vez?

Los festivales tienen su propia política de comunicación, y son ellos cuando deciden anunciar que tal o cual grupo actuará allí. El Sonorama, El Actual y el Low decidieron dar a conocer nuestra presencia a raíz de la noticia de nuestra vuelta. Por nuestra parte hemos anunciado los conciertos que nosotros promovemos y que tienen fecha fija, que son los de Madrid y Sevilla. Lo que ocurre es que esa sensación de caos que tú mencionas se ha podido producir porque hay mucha gente que se ha quedado sin entrada para esos conciertos. El tema del aforo de las salas también ha sido criticado en algún sitio. Vamos a ver…. Después de 20 años muertos nadie se podía imaginar que tanta gente hubiera mantenido el luto. Cuando dijimos adiós en el 96 si tocábamos en Madrid lo hacíamos en salas de 500 personas ¿cómo coño íbamos a imaginar que 20 años después íbamos a llenar tres días consecutivos en una sala de 900? Además, las salas así son las ideales para ver un concierto. Mucho mejores para el público, por cercanía y sonido. No hay motivo para la queja.

Démosle una pequeña vuelca de tuerca… Hace unos meses entrevisté a Jose Antonio García y de alguna forma me abrió los ojos. Yo he deseado volver a ver a la banda desde que tocasteis el último acorde de aquel concierto en Jerez, aunque igualmente eso no me ha impedido disfrutar de vuestros trabajos en solitario. Sin embargo hablando con Jose Antonio entendí que para un artista en general y para un músico en particular debe ser muy duro ver que el público se queda en una época ya pasada. Una época de la que te sientes inevitablemente orgulloso pero que ya ha quedado atrás. Y como artista/músico, existe un caminar, un seguir creando exactamente igual que el anterior, pero que sin embargo no es acompañado por aquellos que se quedaron en el proyecto anterior. Entendí entonces esa frustración tan grande de ver cómo pasan los años, los discos, el esfuerzo, el talento… y hay gente que sigue estancada en el pasado. Se me ocurren tres ejemplos, Bunbury o tú aquí, y Gustavo Cerati en Latinoamérica. Vuestras carreras en solitario han traspasado el legado de vuestras bandas anteriores, pero… sigue ese estigma ahí, sigue teniendo más peso el pasado.

El recuerdo que cada uno tiene del pasado es algo que no puedo controlar. Yo lo único que puedo hacer es seguir escribiendo canciones, con un proceso artístico riguroso, grabándolas e interpretándolas en directo con una banda increíble que me lleva acompañando un montón de años. Que esa música trascienda más o menos que otra que hice en el pasado no depende de mí. Lo que no voy a hacer es vivir del recuerdo. Yo sigo siendo músico y escritor de canciones y en eso pongo todos mis esfuerzos.  En cualquier caso para mí no es de ninguna forma frustrante ver como la gente recuerda tus canciones de hace un montón de años y se emociona con ellas, décadas después de haberse escrito. Al contrario, es muy satisfactorio ver que siguen teniendo vigencia. Eso significa que no las hice mal del todo.

¿Alguna propuesta por tocar por aquí, por Jerez?

Que yo sepa no, pero yo no lo sé todo.

¿Recuerdas el último concierto que distéis en Jerez? Yo tendría unos 20 años y recuerdo que tocaron antes Navajita Plateá, nunca entendí muy bien por qué, no pegaban nada con vosotros. Se suponía que iban a tocar media hora y al final su actuación se alargó a la hora. Esto no habría sido especialmente molesto si no fuera porque sobre la hora de vuestra actuación apareció la policía y os obligó a terminar el concierto al haberse pasado la hora límite (era en IFECA, al aire libre). Desde entonces le tengo un “cariño” especial a Navajita Plateá, además como desayuno en un bar gitano del barrio de Santiago de Jerez coincido muchas veces con el cantante de esta gente y muchas veces me dan ganas de decirle que por su culpa me había perdido media hora de actuación de 091… pero entiendo que ya puedo dejarlo en paz, ¿no?

No recordaba esa anécdota. Jerez siempre fue muy importante para la banda, desde que participamos por primera vez en el concurso de Rock Alcazaba. En esa edición no ganamos, pero dos años después nos llevamos el premio. Hicimos buenos amigos y es una ciudad a la que de verdad nos gustaría volver.

Me imagino que durante 2016 todos tus proyectos se quedan en “stand by”.

Efectivamente. No podía llevar dos carreras paralelas en estas circunstancias. La resurrección es un proyecto de una magnitud que me habría impedido hacer las dos cosas con un mínimo de fiabilidad. Dejo aparcados mis conciertos y mi disco durante un año.

¿Tienes material para nuevo disco?

Sí, prácticamente tengo listas las canciones que irán en mi octavo disco en solitario. Las grabaré con tranquilidad durante 2016 y en 2017 las sacaré.

No sé si te lo pregunta mucha gente, pero… ¿para cuándo el disco de blues? No veo el momento de escucharlo.

Dios santo… si tú no ves el momento de escucharlo, yo no veo el momento de grabarlo. Siempre surgen otras cosas que me impiden ponerme a ello. Tal vez sea mejor así. Grabar mi primer disco de blues con 70 años puede ser una buena cosa.

Para terminar… Siempre he querido aprender a tocar el slide, el bottleneck, y acabo de comprarme un dobro. ¿Qué me recomiendas para aprender?

Que le eches horas, como cualquier instrumento, y que te pongas los discos adecuados para aprender. Dicho lo cual he de decirte que yo soy muy malo con el slide. Hubo una época en la que me manejaba un poco pero hay que practicarlo y yo dejé de hacerlo con regularidad. A ver si me pongo un día de estos.

¿Afinación abierta en sol, o en do? 

Yo me defiendo en la de sol y la de re.

Mil gracias…

Entrevista a César Martín, del Popular 1: "Esta revista es como una de esas bandas underground que no reciben la atención de los grandes medios".

Casi nueve años escribiendo en el blog, muchas reseñas, muchos artículos, varias entrevistas y todas interesantes. Pero en esta ocasión podemos afirmar sin riesgo a parecer exagerado, que estamos ante uno de los momentos más especiales de este blog en toda su vida. César Martín no es cualquiera, es el encargado de que el Popular 1 nos haya alegrado la vida desde hace décadas. Nunca podría haber pensado que fuese a acceder a una entrevista con nosotros, y sin embargo, aquí está. César Martín, The Man... un auténtico storyteller, pero ante todo, un tipo entrañable.

500 números, César, ¿en algún momento durante todos estos años esperabas no ya llegar si no dejar atrás tantos números de la revista?

No, claro que no. El paso del tiempo no tiene ningún sentido, así que procuro no pensar en ello. Un día estás viendo a Stiv Bators en directo y al siguiente han pasado 25 años de su muerte... ¡no tiene ningún sentido! Es grande que se hayan publicado ya más de 500 números de Popular 1, pero lo importante es el día a día, no pensar en el pasado o el futuro. Me hace muy feliz tener a Glenn Danzig en portada del Popu de Diciembre. Eso es lo único que importa.

¿Cómo fueron tus comienzos? Me imagino que comenzar a escribir en la revista de tus padres debió ser algo natural.

Sí, fue algo natural y nada meditado. Empecé a escribir por accidente y supongo que en mis primeros años como redactor conseguí irritar a la mayor parte de los lectores de los 70’s, que de pronto tenían que aguantar a un crío escribiendo constantemente sobre W.A.S.P. y Mötley Crüe. 

Como decía, escribir para ti sobre música debió ser natural, e igualmente, interactuar con músicos y estrellas debió ser algo normal desde pequeño, ¿quién te sorprendió más en aquellos años?

He crecido dentro del negocio, así que nunca vi a los músicos como si fuesen extraterrestres. Desde que llegué al mundo, estuve rodeado de músicos, periodistas, fotógrafos, modelos, lectores y personajes curiosos del mundillo musical. Esa era la gente con la que yo me sentía a gusto. Hace poco precisamente, Salvador Domínguez, mi guitarrista favorito de este país, ¡me comentó que nos conocimos en Enero de 1978!, cuando yo era un niño. Lo realmente complicado para mí era convivir con niños normales en la escuela, porque no tenía nada en común con ellos. Cada concierto al que me llevaban mis padres, era una aventura que a la mañana siguiente no podía compartir con mis colegas de clase. Podíamos hablar sobre ‘Starsky y Hutch’ o sobre ‘Los hombres de Harrelson’, pero si les contaba que la noche anterior había visto a Wilko Johnson tocando con Ian Dury o había llegado a un festival en el mismo instante en el que Tequila recibían una lluvia de latas, no habrían entendido de qué diablos estaba hablando. Sin olvidar lo extraño que resultaba ir a un pabellón de deportes con tu madre y que montones de melenudos la señalasen excitados y la saludasen. Para todos esos rockeros, Bertha era un icono, pero para mí era simplemente mi madre y tardé un tiempo en entender la situación. Una de mis experiencias favoritas de aquellos años fue visitar a Motörhead en los camerinos del Palacio de Los Deportes de Barcelona cuando vinieron en la gira de ‘Another Perfect Day’. Para un niño era impactante entrar en un camerino y tener de pronto ante ti a Lemmy, Philthy Animal Taylor y Brian Robertson. Aquellos tipos eran como forajidos. Esa fue una de esas experiencias que te marcan de por vida. No se mostraron especialmente intimidantes, pero tenían un aura de peligro que he visto pocas veces en el Rock. 

¿Qué es para ti lo más gratificante de escribir y sacar adelante la revista?

Crear cada nuevo Popu de la nada es un privilegio. A mí me sigue emocionando esta revista. Soy consciente de la suerte que tengo al poder dedicarle la portada a Glenn Danzig o a Michael Monroe en lugar de Bono o Adele. De pequeño, esta revista era mi refugio del mundo, mi jardín de juegos... Al salir del colegio, iba corriendo al almacén de revistas, y leía los especiales de Led Zeppelin o recortaba fotos de Keith Richards. Y siento que hoy en día sigo haciendo lo mismo, pero a mayor escala. En estos momentos no tengo ni idea de cuál será nuestra portada de Enero y eso es grande. Quizá Rubén Vilar se encuentre a Lemmy en el water del Rainbow y acabe entrevistándole en su casa o Marcus Blake consiga una audiencia privada con Ringo Starr. ¡Ni idea! El Popu está más vivo que nunca y eso es excitante. 

La relación con los lectores en Popular 1 no es la habitual, la frase “es una revista hecha por y para fans” es recurrente, pero es que siempre ha sido así.

Sí, claro. Creo que eso es evidente. A veces oigo hablar a redactores de otros medios (no me refiero necesariamente a revistas españolas) y me deprimen. Este negocio quema, y es habitual encontrarte a periodistas que hablan como si estuviesen de vuelta de todo. No sienten nada. Se burlan de los músicos, van a los conciertos a echarse una risas con otros periodistas tan quemados como ellos y proclaman a los cuatro vientos con orgullo que ‘no son fans de nada’. El Popu no podría estar más lejos de eso, y buena prueba de ello es que algunos de nuestros redactores empezaron escribiendo cartas al Correo de la revista. Empezaron siendo fans de la música y de la revista, y lo siguen siendo ahora que firman reportajes de portada. Ya me contarás tú si hay un solo periodista en España que pueda escribir un reportaje más completo sobre Michael Monroe que Charly ‘90, ¡es imposible! Alguien como él, que empezó siendo lector y enviando cartas cada mes a la revista, es un auténtico experto en todo lo relacionado con Hanoi Rocks, Johnny Thunders, Dead Boys y compañía, y lo sigue viviendo como un fan.

¿De verdad has tenido “stalkers”?

Sí, por supuesto. ¡Un saludo desde aquí a todos ellos!.

En el blog, con motivo de los 500 números del Popular 1, invitamos a participar a varios lectores (como por ejemplo a Kike Campos, Cris/Morticia…) y todos coincidíamos (siendo de la misma generación) en que la revista fue fundamental para gente que no vivíamos en entornos digamos rockeros, en una época en la que no había internet y no teníamos acceso a información… La revista era como un amigo fiel que siempre estaba ahí, mucho más que una simple revista. ¿Eres consciente de la importancia que ha tenido la revista para mucha gente?

He pasado treinta años respondiendo cartas de lectores, y he conocido a muchos de ellos en persona, así que evidentemente soy consciente de ello. Esta revista es como una de esas bandas underground que no reciben la atención de los grandes medios, pero que cuentan con los mejores fans del mundo. Podría escribir un libro entero sobre mis experiencias con lectores: esas cartas que nunca verán la luz por ser demasiado personales, esos encuentros con lectores absolutamente freakys pero muy entrañables... Que un tipo con físico de levantador de piedras se te acerque, grite: ‘¡Cesar! ¡Joder!’ y directamente te suelte un puñetazo en el hombro (en señal de afecto) que dolerá el resto del día, es un buen ejemplo de la relación tan visceral que tienen algunos lectores con el Popu.  

Preguntarte por entrevistas favoritas es complicado a estas alturas, pero me gustaría que me dijeras algo sobre las entrevistas a algunos de estos artistas:

Lux Interior/Poison Ivy: Mi pareja favorita del Rock’n’Roll y el encuentro más emocionante que he tenido con dos músicos en esta vida. Ellos siempre fueron un modelo a seguir para mí, y resultó muy emotivo comprobar que en su vida privada eran justo como yo había imaginado. Amaban todo lo que yo amo, eran reales, genuinos. Vivían para su colección de discos, películas, libros... No les importaba nada el dinero, no estaban interesados en explotar su leyenda. Podrían haber colaborado con muchas grandes estrellas y su popularidad se habría triplicado, pero preferían invertir su tiempo en cosas más provechosas, como tomar fotos tridimensionales o pasear por los barrios latinos de Los Angeles y espiar a las cholas mexicanas. ¡No tenían ni manager! El día que pasé en su casa desearía que no hubiese terminado nunca. Pienso a menudo en Ivy. Espero que esté bien. 

Marilyn Manson: Conocer a Marilyn Manson en la gira de ‘Antichrist Superstar’ fue una experiencia curiosa. Era una banda hecha a mi medida, por lo menos en aquella época, y fue excitante verles presentando aquel álbum en América, entre amenazas de bomba y legiones de críos que se disfrazaban como ellos y veneraban a Manson como si fuese un Dios. Sin embargo, conocerle fue decepcionante. Manson aún era bastante joven y le faltaba experiencia. La primera entrevista se la hicimos en Rochester, tras verle el día anterior en Asbury Park. Yo llevaba un cuestionario larguísimo, y sin embargo nos sobró tiempo porque Manson se quedó en blanco varias veces durante la entrevista. Cuando finalicé mi cuestionario, aún quedaban quince minutos del tiempo pactado, ¡así que acabamos hablando de alquileres de casas! Manson quería alquilar un piso en Los Angeles al finalizar la gira y nos preguntó sobre los precios del mercado. Si a eso le sumamos el detalle de que cada vez que mi padre se dirigía a él, Manson se ponía nervioso, la verdad es que salí muy poco impresionado de ese camerino. No fue exactamente como conocer a Lemmy de niño. Sería mucho más interesante hacer una entrevista en profundidad con él hoy en día. Aunque esté acabado artísticamente, ha vivido mucho, se ha cultivado, ha conocido a gente increíble y lleva ya un buen puñado de años en una espiral sin fin de excesos y decadencia. Me encantaría hablar con este tipo de todo eso. 

Mary Woronov: Una de mis entrevistas más esperpénticas en Los Angeles. Supongo que ya leíste el artículo en su momento. Algo que empezó con muy mal pie, con Mary gritándome en un coche y pisando el acelerador histérica, terminaría entre risas y copas de vino en un restaurante italiano. En este caso quien tal vez no estuvo a la altura de las circunstancias fui yo. Woronov había vivido diez vidas en una, es un personaje extremo y no le salió de los ovarios ser simpática y cercana con el redactor de una revista española de la que no había oído hablar en su vida. Yo estaba muy mal acostumbrado, hasta ese momento todas mis entrevistas en Los Angeles habían salido muy bien y no me gustó que Mary Woronov me tratase a patadas. Mi truco barato en esos viajes era llevar siempre una maleta llena de botellas de vino español y obsequiaba a cada artista con la botella de turno en el momento de conocerlos, lo cual facilitaba bastante las cosas. Cada vez que tenía que abrir la dichosa maleta en los aeropuertos, los polis americanos no entendían nada al ver diez botellas de vino envueltas en camisetas de Iron Maiden, pero merecía la pena pasar ese mal trago. A Mary sin embargo no se le ablandó el corazón ni con mi botella de vino, pero al final se abrió por completo y la historia tuvo un final feliz. En ese mismo viaje conocí también a Mink Stole, la musa de John Waters, le expliqué cabreado como un niñato lo sucedido con Woronov, que era amiga suya, y me pidió que entendiese que se trataba de una persona que no había tenido una vida fácil.

Ginger Lynn: Conocer a Ginger Lynn fue para mí como conocer a Marilyn Monroe. De hecho, ella fue mi Marilyn Monroe de los 80’s. El primer encuentro fue en el Festival Erótico de Barcelona y me habría conformado con eso, así que tener la oportunidad de salir por Barcelona con ella, fue algo increíble. La entrevista duró dos días. Hicimos una entrevista normal de una hora en su hotel, pero tenía tantísimas cosas que contar que le propuse que siguiésemos grabando charlas cada vez que estuviésemos en un trayecto en coche, un bar, etc. Y claro, cuando Ginger se despidió de mí y de los redactores que me acompañaron en esta aventura, todos estábamos perdidamente enamorados de ella. Le dije que un mes después tenía previsto visitar Los Angeles, y sorprendentemente me dio su tarjeta personal y me pidió que la llamase. ¡Algo así cruzaría los cables de cualquier hombre heterosexual! Evidentemente no esperaba que terminase siendo mi novia, pero la idea de quedar con Ginger Lynn en Hollywood, aunque sólo fuese para tomar un café, no sonaba nada mal. Y días antes de partir, me armé de valor y marqué el número de teléfono de su casa. Lo que sucedió a continuación fue una buena lección para mí. Ginger se mostró molesta con esa llamada, casi como si hubiese conseguido su número a través de terceras personas, y a pesar de todo accedió a reunirse conmigo en Los Angeles, pero obviamente nunca volví a marcar su número. Es el problema de conocer a uno de tus iconos personales y recibir un trato tan familiar. Es importante no olvidar que estás tratando con una estrella, una leyenda, y no sólo no vas a ser su amigo, sino que ni tan siquiera habrá un segundo encuentro, ¡y está bien así!, ¡es lo lógico! En alguna parte, entre mis muchos fetiches absurdos, tengo por ejemplo la tarjeta personal de Duff McKagan. ¿Sería inteligente marcar su número de teléfono? ¡No!.

Glenn Danzig: Con Glenn Danzig uno nunca va a tener ese problema. Desde luego, no es un tipo que se abra con alguien a quien no conoce. En mis encuentros con él me he encontrado al mismo Danzig arrogante que vemos en los escenarios, en las sesiones de fotos y en los video-clips, lo cual me parece fantástico. De hecho, es un tipo divertido. Sabe que su personaje intimida y juega con esa imagen. El día que conocí a Glenn Danzig y le entrevisté en un festival europeo, me acompañaba un colega que se encontraba en esos momentos precisamente en plena crisis de identidad. Mi amigo se había casado y acababa de tener un hijo, ¡pero un mes después anunciaría que era gay, dejaría a su esposa y se liaría con un tío! Ahora entiendo que durante la entrevista mi colega fuese un manojo de nervios. Se encontraba en pleno trance personal, tratando de decidir si dejaba a su mujer y a su hijo, y la verdad es que un encuentro con La Bestia no era lo más aconsejable para él en esos momentos. Ni que decir tiene que Glenn disfrutó enormemente el nerviosismo de mi amigo. Danzig suele hacer algo en las entrevistas que es muy jodido: cuando no le gusta una pregunta, simplemente no responde. Se te queda mirando a los ojos con una media sonrisa y eso es francamente incómodo, aunque después de hacerlo varias veces, empieza a resultar gracioso. Hablo por mí, porque mi colega entraba en pánico cada vez que Danzig no abría la boca. En fin, fue un encuentro bastante memorable. La siguiente vez que le vi fue, de manera accidental, en el jardín de su propia casa en Los Angeles. Y de nuevo, Danzig se mostró totalmente arrogante. Esa vez Glenn ni siquiera me dirigió la palabra, ¡sólo hablé yo mientras él me miraba desafiante! Y por cierto, un detalle cachondo: la entrevista con él que puedes leer en el Popu de Diciembre y que le ha hecho Tony Sanders, casi no se lleva a cabo porque  parece ser que el día antes golpeó a un fan, y tras el incidente decidió suspender toda la promoción de su nuevo disco durante casi una semana. ¡Está claro que el amigo Glenn no baja la guardia!.

Hablando de entrevistas, ¿volvisteis a hablar con Lemmy tras la entrevista que acabó en desastre de Vidal Buchs???

Hemos entrevistado muchas veces a Lemmy desde aquella ocasión. Durante varios años, cada vez que Lemmy se encontraba con alguien del Popu, le preguntaba si conocía al redactor que le había ofendido, JMª Vidal Buchs, pero ha pasado mucho tiempo desde entonces y obviamente ha olvidado el incidente. En realidad, JMª no hizo nada terrible. Simplemente le preguntó si  había tenido relaciones con Wendy O. Williams. Hoy en día Lemmy habla abiertamente de su romance con Wendy en las entrevistas.

¿A quién te habría gustado entrevistar y no has podido… o crees que no conseguirás entrevistar? ¿Dylan? ¿Julio Iglesias? ¿Ringo?

Eddie Nichols de Royal Crown Revue me preguntó eso mismo una vez. Fue el día que nos conocimos en Los Angeles. Tras pasar todo el día dando vueltas en su coche, me llevaba de regreso a mi motel chungo de Hollywood Boulevard y me preguntó cuál era mi entrevista soñada que no había podido hacer realidad. No tuve que pensarlo dos veces: Mickey Rourke. Eddie se mostró sorprendido. Recuerdo que dijo: ‘Really?’, y se ofreció para presentarme él mismo a Mickey. ‘Dame un par de días y podemos arreglarlo’, comentó. Eddie conocía a Mickey Rourke a través de un amigo común que hacía tatuajes. El día que le conoció, fue precisamente en la tienda de su colega. Eddie estaba dentro y de pronto vio al mismísimo Mickey Rourke en la calle, echando un vistazo a los diseños de tatuajes del escaparate. Por desgracia, Eddie necesitó tres días para organizar el encuentro, y precisamente el tercer día yo debía coger mi avión hacia España. Así que no sucedió, pero habría sido el momento idóneo para conocerle, porque fue antes de rodar ‘El luchador’, Mickey no tenía trabajo y era totalmente accesible. También sería grande poder entrevistar a Axl Rose, Bob Dylan, Christopher Walken, John Mellencamp, Harvey Keitel... Y no diría que no a una entrevista de dos días con Charlie Sheen, con todo lo que ello implicaría. Ginger Lynn fue su novia y me comentó que no ha conocido a nadie más excesivo en su vida.

Hace unos días se cumplían los 20 años de la muerte de Shannon Hoon, en el blog le hemos dedicado una semana entera con artículos de varios amigos recordándole como se merece. Tú llegaste a charlar con él una vez entre bastidores de un festival, ¿verdad? ¿Cómo era?

Le conocí en los conciertos que ofrecieron Blind Melon junto a The Cult y Guns N’Roses en Milton Keynes. Fue un encuentro muy breve. Shannon estaba sentado, charlando con alguien. Recuerdo que llevaba un libro de Aleister Crowley. Le saludé y le pedí que posase con el libro para nosotros. Eso fue todo. Se mostró encantador. Era la gira de presentación del primer disco de Blind Melon y Shannon me impresionó mucho en directo. Pude ver todo el concierto desde el foso de fotógrafos y era como tener ante ti a una leyenda del Rock. Ya tenía ese aura, aunque fuese su primer tour internacional. 

Por la revista han pasado multitud de redactores, ¿por qué el staff del popu es tan cambiante?

¡El staff del Popu es tan cambiante como la propia vida! ¿Por qué cambia la vida? ¿Alguien tiene una respuesta para eso? No sé, tío, la gente viene y va... Una anécdota: me encontraba a principios de los 90 con JMª Vidal Buchs en Londres, en una furgoneta de Geffen en dirección a un hotel para entrevistar a Izzy Stradlin, que presentaba por aquel entonces su primer álbum en solitario, y el responsable de la compañía me preguntó por qué no llevábamos fotógrafo... Un pregunta razonable que sin embargo no tenía una fácil respuesta, porque mi fotógrafo acababa de desaparecer y estaba en Africa tomando fotos de monos... Uno habría imaginado que fotografiar a Izzy Stradlin en esa época era suficientemente atractivo para un fotógrafo de Rock, ¡pero este hombre prefirió tomarles fotos a unos putos monos! ¿Cómo voy a controlar yo eso? ¡Es la vida! Súmale a esto, en otros casos, subidones vertiginosos de ego, paranoia, choques de personalidades o simplemente pérdida de interés... y seguro que te encontrarás con algunos cambios en el staff a lo largo de 42 años. No todo es dramático, también hay redactores que se toman un descanso y regresan años después, como Joaquim Valls recientemente, por ejemplo. 

¿Cómo ves la situación del rock en la actualidad? Hay dos vertientes muy marcadas. Una, muy típica de gente que se educó en los 90’s, se queja de que ya no hay grandes bandas, no hay un gran movimiento que vuelva a poner al rock en primera plana. Otra, la mía, cree que la música en general, el rock en particular, nunca va a morir y que siempre habrá músicos y grandes artistas, siempre habrá alguien dispuesto a engancharse un guitarra. Simplemente la situación ha cambiado, ahora no hay industria y el self-made y el girar sin parar se impone. Y a pesar de todo, redes sociales, internet, descargas… ahora siento que la música es más real, nadie se mete ahora para hacer millonario, es más complicado encontrarte unos nuevos Creed o unos Nickleback. 

¿La música es ahora más real? ¿No te parecía real lo que hacían Jerry Lee Lewis o Iggy & The Stooges? Yo escucho ‘Fun House’ y no pienso en industria ni en compañías de discos, lo que me llega es una patada en la cara. Por Dios... seamos serios, amigo, estamos viviendo una situación de mierda y punto. Es lo que hay. ¿La destrucción de la industria musical es algo positivo para la música? El ‘self-made’, como tú lo llamas, es la única alternativa que les queda a miles de bandas, pero te puedo asegurar que muchas de ellas no se sienten nada felices con la situación. Tengo a muchos amigos en bandas underground americanas y odian lo que está sucediendo. Sé de primera mano que muchos de esos grupos que amo, grabarían discos a menudo si contasen con el apoyo de una discográfica, pero teniendo en cuenta cómo están las cosas, muchos prefieren limitarse a tocar en directo, o simplemente se separan. No te estoy contando algo que haya leído en un foro o en una revista de tendencias, me lo cuentan los propios músicos. Las cosas ya nunca jamás serán como antes, pero por lo menos, la gente debería comprar en los conciertos los discos de los grupos a los que siguen, si los precios son razonables.

Bueno, me refería a los últimos tiempos. Si pensamos en grupos clásicos, obviamente sin una industria atrás no estaríamos ahora hablando. El problema es que la gente sigue esperando a unos Stones o Beatles, y dudo que vayan a aparecer, pero bandas buenas hay, y de hecho es inabarcable la cantidad de buena música que hay ahí fuera, que sumado a todo ese material antiguo que aún no conoces, eso, para algunos de nosotros, es muy excitante. 

Por supuesto que sigue habiendo buena música. ¡Siempre habrá buena música!.

Grupos especiales en tu vida los conocemos más o menos todos los que hemos venido, pero me gustaría que dieras una opinión rápida de algunos grupos/discos especiales del blog:

Guns N’ Roses: Una de las bandas de mi vida. Me enteré de su existencia en un viaje a L.A. en Mayo de 1987, tres meses antes de que se publicase ‘Appetite For Destruction’, y ya captaron mi atención sin escuchar una sola de sus canciones, sólo por su imagen y por sus declaraciones en la prensa local. Aunque soy gran fan de ‘Use Your Illusion’, mis Guns favoritos son los de los 80’s.

Blind Melon: Otro grupo que me marcó en su momento. Lo de Blind Melon era pura magia. Aún escucho sus dos primeros discos a menudo.

The Black Crowes: Ha sido un enorme placer seguir a The Black Crowes desde su primer disco. Fue muy especial verles por primera vez en su gira de ‘Shake Your Money Maker’ en Donington ‘91. Pese a su juventud, desprendían un carisma increíble. Chris Robinson es uno de mis vocalistas favoritos de la historia. Tengo un gran recuerdo también de las giras de ‘The Southern Harmony and Musical Companion’ y ‘Amorica’. El momento en el que dio inició el concierto de presentación de ‘Southern Harmony’ en la sala Zeleste de Barcelona y Chris lanzó su sombrero al público, lo recordaré siempre. Esa fue una de las grandes noches de Rock’n’Roll de mi vida. Lo que está sucediendo ahora entre Chris y Rich es muy triste. No tiene ningún sentido.

Humble Pie: Crecí amando a Humble Pie. Los discos de esta banda formaban parte de la colección familiar y yo adoraba la voz de Steve Marriott. De niño me gustaba mucho también su disco en solitario.

Ike & Tina Turner: Otros colosos. Amo todo lo que hicieron. La propia Tina nunca se explicó por qué eligió como pareja a un tío tan feo, ¡pero ojalá hubiesen seguido juntos dos décadas más!.

The Small Faces: Gran banda, pero yo soy más de Faces que de Small Faces. ¡Es lo que hay!.

Monster Magnet: Fue muy excitante cubrir a Monster Magnet para el Popu en los tiempos de ‘Superjudge’, cuando ni un solo medio español conocía su existencia. Tras alcanzar una cierta repercusión con ‘Dopes to Infinity’ y ‘Powertrip’, estos tipos parecían indestructibles. Recuerdo que a menudo me preguntaba cuánto tiempo podría aguantar Dave Wyndorf siguiendo ese ritmo de excesos y de giras interminables, y me alegro que no se quedase en el camino. Hoy en día, Monster Magnet vuelven a estar en muy buena forma. ‘Last Patrol, su disco de 2013, es lo mejor que han grabado desde ‘Powertrip’. 

Hubo un momento en que los blogs parecían que iban a comerse al mundo editorial, pero evidentemente se quedó únicamente en una moda y al final quedamos los que realmente disfrutamos de esto, sin mayores aspiraciones. ¿Qué opinión tienes del mundo de los blogs? ¿Sigues alguno? ¿Has leído alguna vez algo del nuestro? 

¿Los blogs parecía que iban a comerse el mundo editorial?, ¿realmente? Yo nunca lo vi así. Pero me parece genial que haya centenares de blogs en Internet. Los blogs que yo sigo no suelen ser musicales. Me gustan cosas como www.wtfjapanseriously.com, lástima que no lo actualicen a menudo. Soy fan también desde hace años de www.everythingisterrible.com, ¡es increíble la enorme cantidad de basura psicotrónica que uno puede encontrar ahí! Sin embargo, prefiero pasar mi tiempo leyendo libros, cómics y revistas, y viendo películas. Intento limitar mi tiempo en Internet al máximo.

Quizá mi afirmación haya sonado algo exagerada, pero quería hacer referencia a que la gente ha salido del círculo cerrado de las publicaciones escritas, ya la gente no se tiene que ceñir a una revista en particular, las posibilidades son infinitas, y sin embargo, entre tanta cantidad de material hay que rebuscar mucho para encontrar calidad. En cualquier caso, en los últimos tiempos te has volcado en una nueva actividad, el anti-karaoke. ¿Qué te aporta respecto a la revista? ¿Necesitabas algo nuevo, aire fresco respecto a la revista? ¿Ha tenido que ver con una cierta reducción de tu participación como redactor en la revista?

He estado haciendo Anti-Karaoke durante diez años. Es un show que surgió por accidente, igual que mi carrera periodística. Y si escribo ahora menos que antes en el Popu no es porque haga shows. Simplemente la vida te lleva por un camino o por otro. Pero sí que es cierto que los shows fueron un buen cambio de aires con respecto a la revista, y tal vez gracias a hacer shows constantemente, valoro más el Popu y sigue siendo tan excitante crear cada nuevo número. Sin olvidar algo importante... ¡gracias a Anti-Karaoke pude conocer a Totus Tuus en persona!.

Cuéntame cómo fué conocer a ese gran totem populero!!

Sobre Totus Tuus... Le conocí en un Anti-Karaoke hace probablemente siete años. Vino a la cabina de sonido y se presentó. En su momento no tuve claro si era realmente él o no, aunque parecía muy sincero. Y bien, volví a coincidir con él en un show este verano, me recordó ese encuentro, y sí, no hay duda, es Totus Tuus! Un tipo muy agradable, por cierto.

Muchas gracias César.

III Concurso javistone: Sorteamos una copia de "Devastación" de Bourbon.

 

Nuestros amigos de Bourbon nos han regalado una copia de su tremendo segundo disco, “Devastación” para regalarlo entre los sufridos seguidores de javistone. El concurso, o lo que sea esto, será a través de la cuenta de Facebook del blog. Tan sólo tendréis que compartir el post del concurso y escribir cuál es vuestro tema favorito del disco.

Tenéis hasta el 27 de Noviembre para participar. Ese día se sorteará y nos pondremos en contacto con el ganador y le haremos llegar la copia de “Devastación”.

No dejéis de participar, más fácil imposible.

PD: Sólo os digo que "Devastación" tiene todas las papeletas para ser mejor del disco del año de javistone, no digo más. Poca broma. Ni nacional ni ostias, mejor disco en general.