Finalizamos 2014, mejores discos, mejores momentos.

Lu Stone en primer plano... orgullosa de papá Stone!

Momento épico con Jony de 
Soulbreaker Company.

No soy muy dado a estos post navideños, pero bueno, what the hell... Ha sido este un año benevolente, la verdad. Después de un 2013 marcado por la desgracia, la divinidad ha querido hacer que este haya sido un año más llevadero tanto en lo personal como en lo profesional, que al fin y al cabo vienen de la mano. Este año hemos cumplido 40 primaveras y lejos de sentir que nos hacemos más viejos he podido disfrutar como un auténtico perro montando la fiesta de cumpleaños, esto es, el concierto con mi buen amigo Juanma, preparándola, ensayando... Además de las eternas charlas con los colegas teorizando sobre el rock and roll jarra tras jarra. 

También gran momento fué conocer a Jony, cantante de Soulbreaker Company (bueno, en realidad lo había entrevistado hace años pero no era lo mismo) y compropbar cómo se emocionaba y se fundía en un abrazo conmigo cuando le dije que me habían hecho llorar con la actuación que acababan de terminar en el Z.
 

JF León luciendo orgulloso
su stone-T-shirt!

Otro muy pero que muy divertido ha sido mi colaboración en el Monkey Week, jaleo con la SGAE y músicos de relumbrón indie mediante. Tampoco puedo olvidar el tremendísimo honor y placer que fué colaborar en el programa del gran JF León este verano. Momento no, momentos con mi familia, y sobre todo el nuevo miembro ("miembra", en realidad) que llegará para dentro de unos pocos meses, poca broma!

Juanma y Javistone comentando los mejores discos de 2014.

¿Música? Bueno, no suelo estar demasiado atento a las publicaciones, yo voy accediendo a los discos de forma muy caótica. La mayoría de discos que he disfrutado estos últimos doce meses no se han publicado en 2.014, así que os podéis hacer una idea de cómo me cuesta hacer una lista. Y de conciertos mejor ni os digo nada... pero ahí vamos, sin orden ni ostias.

Discos favoritos de 2014 para javistone:

• Chris Robinson Brotherhood - Phosphorescent Harvest.
• José Antonio García & El Hombre Garabato - Cuatro tiros por cabeza.
• St. Paul and The Broken Bones - Half the City.
• First Aid Kit - Stay Gold.
• Imelda May - Tribal.
• Lana del Rey - Ultraviolence.
• Luther Dickinson - Rock N Roll Blues.
• Rival Sons - Great Western Valkyrie.
• The Soulbreaker Company - Graceles.

Concierto: Kadavar, Serie Z.
 
Momentazo 2014: Tocar en directo, ukelele en mano, la canción que le escribí a Inés.


Y sí, lo mejor del año seguís siendo vosotros.

Felices fiestas, feliz año y rock fuckin on!

Mr. Satán: El Lobo en tu puerta, el pantano en la de todos.

Son una debilidad de javistone desde el mismo momento que se subieron al escenario de la sala Milwaukee el pasado festival Monkey Week, del que hablé en el polémico (!!) post correspondiente (aquí). Su imagen no engaña, aunque nacidos en la provincia de Cádiz, ellos provienen de las carreteras más áridas del sur americano, de road movies polvorientas a ritmo de ZZ Top, a golpes de cerveza y tequila, aquelarre tras aquelarre. Grandes, barbudos y con un sonido tan sucio como apasionante. El pasado mayo grababan su primer trabajo, ¿maqueta? ¿disco auto-producido? Quién sabe, esas fronteras desaparecieron hace ya años. Me faltó tiempo para comprárselo aquel día, y no deja de sonar en mi coche. 

¿A qué suenan? Mas que sonar, que suenan, es lo que transmiten. Al comienzo de la actuación en el Milwaukee se acercó un tipo en evidente estado etílico preguntándoles "os vi hace tiempo... seguís estando tan desquiciados como entonces?" y realmente es una anécdota que sirve muy bien para presentarlos: Locura sónica, guitarra afilada desde la suciedad, como si fuera un machete mal afilado y oxidado intentando abrir tu cerebro, ritmos pesados y densos con mucho ritmo, un cantante fuera de sí ensuciando al límite su voz como si cada estrofa fuera la última, y sudor, mucho sudor. Y alcohol, y rock, pero sobre todo pasión a borbotones. Tipos con los que debe ser una jodida fiesta tirarse horas tomando birra tras birra hablando de cómo salvar el mundo a base de rock and roll. Y ojo, su (fantástica) grabación no hace honor a su directo, si tenéis la oportunidad, no la dejéis pasar. Puede que recuperéis la fé en esto del puto rock and roll.

Hasta siempre Ian...

Día triste, en la misma semana que se marchaba Bobby Keys, Ian McLagan nos dejaba ayer. No hay mucho que decir. Simplemente gracias Ian, hasta siempre, saluda a Steve y a Ronnie.

Cum on feel the noise... o cumplir años a volumen 11.

Come on, feel the noise

Girls grab your boys

We'll get wild, wild, 

wild, wild, wild, wild...

Hace pocos días cumplía los 40 años, fecha redonda que, visto con cierta perspectiva, siempre provoca el vértigo de la madurez definitiva, de la necesidad de mirar ya más hacia abajo que hacia arriba, un dejar aparcados viejos sueños, pequeños o grandes, y dejarse llevar por las obligaciones, pequeñas o grandes. Y sí, uno tiene unas obligaciones de la ostia, tiene la jodida hipoteca, las facturas, el trabajo, obligaciones (benditas obligaciones) con mi hija y mi mujer... y la que viene (si dios Hendrix quiere, que querrá). Peeeeeeero... qué putos cojones, hace mucho que aprendí que uno es quien es y así debe ser para siempre. Y si igual que en los últimos 30 años los jueguetes de Star Wars siguen abundando en los regalos que tienen a bien darme, obviamente el 40º aniversario de este vuestro bloguero amigo no podía pasar desapercibido y había que empaparlo de buena música, Rock & Roll a volumen 11, Spinal Tap style. A mis otros amigos de generación les han hecho fiestas sorpresa, se han montado fines de semana en hoteles "con-pulsera-todo-incluido"... otros nada... Todo muy respetable. Pero aquí uno tuvo la feliz idea de hacer una fiesta "hago lo que me da la gana y me doy un homenaje", con lo cual decidí alquilar una sala, cogí a un par de amigos y nos preparamos un concierto acústico-eléctrico y... a montar una fiesta épica de la que se hablará durante mucho tiempo con mucho rock and roll, mucho zumo de frutas y lo que es más importante, rodeado de amigos (hay gente que se van a hacer más de mil kilómetros tan solo por pasar unas horas conmigo!). ¿Madurar a los 40's? NO WAY!!!! 

Aqui van algunas de las canciones que vamos a tocar este próximo sábado...

  

  

  

  

Serie Z 2014.... Z OR DIE!!!

Por fin llegó... el mítico Serie Z vuelve un año más para meternos en vena un fin de semana de alcohol, rock y amigos, con un cartel en la línea habitual del festival jerezano. En mi opinión el de este año es ligeramente superior al anterior, del que, en cualquier caso no puedo opinar porque no asistí. Y a pesar de la cancelación de última hora de una de los pesos pesados del cartel, Casablanca, y de los Black Halos hace ya meses, el line up es demoledor. Personalmente ansío ver a Sulo y a sus The Crunch (pienso llevarle la foto que me hice con él en el primer Serie Z hace... 13 años!), comprobar cómo se las gasta Julian Maeso o Marcus Blake, disfrutar de una banda tan grande como Soulbreaker Company, enfrentarme a un directo de los Dictators y, como no, mi banda favorita de este año, los alemanes Kadavar. Desde gijón nos advierten lo que se nos viene encima... no puedo evitar el escalofrío, esa sensación de nerviosismo infantil antes de la noche de reyes, joder... escribo esto y me puede el ansia de irme a la jerezana Sala Paul para encontrarme con tantos amigos, tomarme mil cervezas con ellos y disfrutar de cada acorde sobre el escenario, amén de dejarme sorprender por las bandas que no controlo. Por que de eso ha presumido siempre el Z, ser un festival hecho por y para fans, un festival "familiar" en el que músicos y público se funden siempre en el patio haciendo de esto del rock and roll una fiesta. Porque, amigos... de eso se trata.

Portrait of an american family: El producto de una sociedad enferma cumple 20 años.

Era cuestión de tiempo, veinte años en realidad… 20 ya, joder, cómo pasa el puto tiempo. Sí, el círculo se cierra… hay discos que son parte de ti, que no dejas de escucharlos nunca, y hay otros que siendo igual de importantes dejas de escuchar por completo aunque sabes que más tarde o más temprano volverán a ti sin el degaste diario de la escucha regular, vuelven a ti como el mismo puñetazo que supuso hace lustros y lustros. Un caso que podría ser los discos de Blues Traveler, que muy de vez en cuando recuperas y que te suenan frescos, como en la primera escucha. O los dos primeros de Tool, discos que no debes consumir en dosis frecuentes a riesgo de quemar la intrínseca belleza de sus recovecos.

Y aquí hemos llegado, efectivamente, 20 jodidos años después de su publicación, 20 años después de que mi colega Jorge viniera de Boston unas navidades con algunos discos bajo el brazo y nos fuéramos a la playa a pasar unos días (sin padres, claro), y en una noche cerrada, en la terraza de mi piso que da a la bahía de Cádiz, cubata va cubata viene, una terrorífica tormenta eléctrica fuera el escenario de la primera escucha en mi vida de la música de Marylin Manson. Sí, el jodido reverendo parecía ingeniárselas para hacer una entrada en pista solo preparada para dioses. O demonios, en realidad.

Estamos en 1994, el mal llamado grunge reina por todo lo alto, Pearl Jam, Soundgarden, Blind Melon, Stone Temple Pilots… y aunque la escena musical es apasionante, la corrección política se ha instalado en la sociedad 90’s. Nadie era capaz de imaginarse lo que esa sociedad bienpiensante americana estaba a punto de dar a luz… y menudo parto!  A finales de julio se publicaba un disco con una inquietante portada de una familia tipo americana representada por unos inquietantes muñecos. Retrato de una familia americana… Marylin Manson? Una mezcla de dos iconos de la cultura USA, Marylin Monroe y Charlie Manson… raro. Producción a cargo de Trent Reznor… joder, suena inquietante, sí… Pero, ¿y el contenido? Bueno, un primer disco de una banda que comienza con una “siute” así no puede ser bueno…

There's no earthly way of knowing
Which direction we are going
There's no knowing where we're going
Or which way the wind is blowing
Is it raining? Is it snowing?
Is a hurricane a-blowing?
Not a speck of light is showing
So the danger must be growing
Oh, the fires of hell are glowing
Is the grisly reaper mowing?
Yes! The danger must be growing (Faster! Faster!)
For the rowers keep on rowing (Faster! Faster!)
And they're certainly not showing (Faster! Faster!)
Any signs that they are slowing (Faster! Faster!) stop the boat. 
 …y de entre ese sonido angustioso una voz amenazante aparece gritando “I am the god of fuck!”… WOW, esto qué diablos es? Pues son los Manson primigenios, una patada directa al estómago de la sociedad americana y de la escena musical del momento, sonidos hardrock con trazos eminentemente industriales con un cantante sacado de la peor cloaca estadounidense. En ese momento Mr Manson, el reverendo, o como queráis llamarlo, se convirtió en el ídolo de muchos de nosotros, representaba miedo, odio, fuerza, rabia… y sobre todo canciones, temas que se te clavaban en el cerebro, Lunchbox como primer single que yo recuerdo, uffff… la vocecilla del crio “Next motherfucker's gonna get my metal” y la sensación de estar escuchando cientos de miles de críos maltratados en el colegio y Manson dejando claro que va en serio y que quiere ser una jodida rock star. Imposible quedarse impávido ante semejante artefacto.  Wrapped In Plastic, Organ Grinder… canciones generacionales… y además, una imagen que no deja indiferente a nadie, sórdida, grotesca y a la vez atractiva. Aún sonido e imagen son conceptos relativamente básicos que dejan entrever lo que Manson y, sobre todo, Reznor tienen en mente para el siguiente disco (el Antichrist merece otro post… o varios), pero que le son más que suficiente para conmocionar la puritana sociedad norteamericana.

Tal como decía entonces, la crisálida acababa de salir, y eso que tanto les aterraba… es fruto de su propia civilización. Aaaah… good old times!!!

Monkey Week 2014: Breve diario de un stage manager.

No ha sido un Monkey Week cualquiera para javistone. Tras haberlo saboreado desde sus inicios en los que se denominaba FreekFest como mero espectador, lo pude disfrutar como redactor/bloguero e incluso como presentador de una productora de Tv, lo que sin duda, y especialmente en un festival tan particular como el MW, hace que tengas una visión muy amplia del mismo. Pero en esta ocasión ha sido distinta, javistone ha “disfrutado” el festival desde dentro: Como stage manager de una de las innumerables salas que conforman el circuito de showcases del Monkey Week. Hay que decir que mi compañero Edu fué quien tomó mi puesto y realizó el trabajo fotográfico del festival.

Lo cierto es que mi intención era desde un principio hacerme un Monkey tradicional, pero Jesús Guisado, uno de los tres organizadores del evento, me comentó que necesitaban a alguien de confianza y con cierta experiencia para, durante dos jornadas, fuese el encargado de una sala, en mi caso de la sala Milwakee. Y claro, yo vi la piscina y me tiré de cabeza.

Para quien no lo sepa, el MW es un festival “multidisciplinar”, es decir, durante dos o tres días El Puerto de Santa María (Cádiz) se organiza para que haya música en cada rincón de la localidad, comenzando por unas bodegas en las que hay decenas de stands de todo tipo relacionado con la música, enfocado a los distintos sectores relacionados de la industria (músicos, prensa, sellos...), un teatro Muñoz Seca con conferencias, con un circuito de actuaciones/showcases por varios locales (8, 9… no sé exactamente) y un fin de fiesta cada noche en el Mucho teatro con tres grandes actuaciones (el domingo se cayó Pájaro tras fracturarse una pierna).

Así que como digo, allí estaba yo el sábado con toda la experiencia del mundo asistiendo a conciertos

Ricardo Vicente, not my cup of tea

pero ninguna en controlar su correcto funcionamiento. Y sí, uno es serio de cojones (la sangre vasca hace mucho en mi carácter, lo sé) y en otra vida debí ser alemán (por lo puntual), así que había que tirar de carácter y seguir las pocas pero claras directrices de la organización: Nada de cambiar la batería, estrictos horarios marcados con sangre y toda la amabilidad posible con los músicos. Lo primero… encontramos...el set sin montar! Allí tuvimos que instalarlo todo el técnico de sonido (un jodido crack) y un servidor deprisa y corriendo, cajas enormes de aquí para allá, monitores, piezas… y la primera banda que no llega, llamadas telefónicas urgentes, la gente de backlline que sigue sin aparecer y el tiempo apremia. Ok, el grupo finalmente llega, y con más problemas que otra cosa pero justos a tiempo (he dicho que el técnico era un crack?) arrancan los madrileños Local Qua4tro con un sonido perfecto. Durante sus 45 minutos comienzan los problemas de la siguiente actuación: Ricardo Vicente no dio teléfono de contacto y no aparece. Sí lo hace un colaborador que, oh sorpresa, no trae acreditación. Llamadas mil para solucionarlo y ok, se le deja pasar obviamente. Peeeero… dice que viene la mujer con los hijos y voilá! Habemus mal rollo! No sólo tampoco traen acreditación (llegaron tarde) sino que los críos, menores de edad no pueden entrar en un bar catalogado como discoteca. Y cuando estás discutiendo con el músico, el de la puerta y el responsqable de la sala, te das cuenta que se acaba el tiempo de actuación y le señalas “Cinco minutos, una canción más”… Y acaban justo a tiempo, me doy la vuelta y… comienzan otra!! Quería despedazar al cantante, jooooooder… fueron los únicos que pasaron de mi culo aunque después me decían que entendieron “dos canciones”. En fin.

El amigo Vicente sube en plan sencillo y todo va relativamente bien. Su música no podría gustarme menos. De facturación sencilla y preciosista personalmente no me dice nada, y sus letras… pues bueno, alguien dijo algo que me hizo gracia “es música inductora de suicidios colectivos”, y bueno, un poco exagerada, pero cuando escuchas cosas como “porque tu padre no te quiso” y letras parecidas… la verdad es que dan ganas de irte a tu cuarto a llorar un poco. I mean… NOT! Curiosa la reacción de los críos que venían después, unos chavales de Bilbao que se trajeron todo lo que debían tener en el local, y que cuando estábamos viendo en un lateral el fin de la actuación decía repetidamente “odio esto, odio esto….”… jajaja…no pude evitar verme a mí mismo con su edad y la misma actitud anti todo... Pero claro, uno pensaba que Herri Oihua iban a meterle caña pero… tanta… imposible!!! Mecagoenlaputa… cinco críos DÁNDOLO TODO sobre un escenario, cojones, bendita adolescencia!! En un show de crossover apocalíptico, con dos cantantes/rappers furiosos to the max y una guitarra poderosa y afilada, a los que estábamos allí se nos cayeron los huevos al suelo. Definitivamente uno de los conciertos más furiosos que he visto en mucho tiempo. El futuro es suyo, desde luego. Y ojo a los que dicen que si cantan en vasco no se les entiende: A los putos Rammstein no los entiende ni dios es cristo y lo petan, así que no jodamos.

javistone asistiendo al akelarre sónico de Herri Oihua

El Lobo en tu puerta te traen el pantano a tu casa

Después de semejante jornada uno no tiene ganas de nada más que de descansar. Además, con dos tercios y una botella de agua en el estómago desde el mediodía, a las 10 ya era hora de volverme, a pesar de que eso significaba perderme el ambientazo (hasta que la lluvia hizo acto de presencia, eso sí) del Puerto y el resto de actuaciones.

El domingo se presentaba lluvioso y la tromba de las 2 hizo presagiar lo peor y eso debió retraer a mucha gente, pese a lo cual no hubo más que cielo despejado el resto del día. En el Milwakee para nuestra sorpresa, y alegría, el set está completamente montado (Enrique es otro crack), con lo que la preparación es mucho más tranquila. Aún queda una hora para el comienzo de la primera actuación y todo está montado e incluso la banda hace aparición a la hora correcta. El Lobo en tu puerta, menuda banda y menudo concierto. Son  oriundos de la zona gaditana (entre Chiclana y San Fernando entendí), pero por su aspecto y su música parecen de las zonas pantanosas del sur americano, grandes, barbudos y con aspecto de haberse tomado litros de cerveza a ritmo de ZZ Top. Sonido áspero, sucio, vigoroso, potente, furioso… un verdadero vendaval! El momento “álgido” lo protagonizó el cantante cuando hacia el final de la actuación, cuando ya le había informado del consabido “cinco minutos, una canción”, en un arrebato de descontrol escénico… se lanzó sobre el set de batería y el propio baterista… imaginaos cuando vimos que aquel tío desmontó de una sacudida la batería que, oh sorpresa, no es de la banda, sino de la organización, y que estaba bajo mi responsabilidad! Momento “los quiero matar!” que se saldó con voz del cantante cortada por el técnico de sonido y resto de la banda acabando de forma más o menos digna. El cabreo con el cantante era monumental (ha pedido públicamente perdón a través del facebook del grupo) y cogiéndole por banda en el camerino para echarle la bronca y decirle que el técnico de sonido lo quería matar. “Lo sé, por eso no quiero ni mirarle” decía el pobre, jajajaja… no puedo decir nada malo, en realidad yo habría hecho lo mismo, y al final no le pasó nada al material, así que.. rock on! Bueno, rock rock… lo que se dice rock… no hubo acto seguido. Una formación británica de educados imberbes provistos de guitarra, bajo, teclado y sintetizador/laptop facturando un tecno-pop melódico que hizo las maravillas de numeroso público que asistió. Para gustos… ya se sabe.

Goodby Stranger... Los nuevos Spandau Ballet??

Reconozco que el domingo todo fue como la seda. El sábado incluso hubo alguno que se había colado y produjo incómodas situaciones. Y la experiencia del día anterior ayudó a tomarlo todo con mucha más calma. Los ingleses acabaron dando las gracias por estar ahí, dándome las gracias uno a uno por el trato recibido (igual que cualquier joven de nuestro país), y dieron paso a otros que se habían traído medio local de ensayo, los catalanes Peachy Joke. Tipos serios y educados (el guitarrista me dejó probar su espectacular guitarra cuando me vio embobado mirándola en la mini prueba de sonido) realmente no presagiaban el gran concierto que ofrecieron, sonidos setenteros con el vigoroso slide y esos teclados tan afilados, además de un batería realmente potente, hubo momentos que parecía que iba a aniquilar su instrumento. Muy buen grupo que me gustó mucho más cuanto más se acercaban a sonidos más negros.

Y poco más que contar, dos días intensos en una experiencia distinta. Ya sólo me queda disfrutar el Monkey como músico. Y ojo… que todo llegará.

Gracias infinitas a Manu, del Milwakee, da gusto trabajar con gente así; a David, organizador de Showcases, y a Jesús por su confianza.

Aretha Franklin y "Rolling in the deep"... atrapada en los 80's.

Tener en 2014 a Aretha Franklin entre nosotros, respirando el mismo aire que tú y que yo es una bendición. Si además se siente con fuerza para cantar, mi alegría será infinita. Aretha es una de las más grandes cantantes de todos los tiempos, muchos la pondrían, de hecho, directamente en la cima. Yo haría compartir un hipotético primer puesto junto a Billy Holliday y Tina Turner, pero obviamente Aretha es más grande que la vida, y no piensen en el doble sentido de la expresión, no sean malos...

Y sin embargo... sin embargo escuchas esta versión del famoso tema de Adele, un temazo por cierto, y piensas en cuánto talento desaprovechado. Alguien debería decirle a la buena de Aretha que los 80's pasaron ya, y que esas producciones tan aparatosas y vacías no solo pasaron hace ya mucho de moda, sino que además fué precisamente ese cambio, del soul al pop 80's lo que la hundió completamente. Por favor, que Rick Rubin o Jack White la acojan bajo su manto protector y le produzcan/graben un disco a la altura de la estrella... Rick! Jack! Wake the fuck up!! 

En fin...

Serie Z 2014... Z OR DIE!!

Pues ya tenemos el cartel definitivo de nuestro festival favorito, este año el Serie Z jerezano vuelve con un cartel potente en el que inevitablemente se echará de menos a los Black Halos, pero que sin duda tiene un buen puñado de grandes bandas. Personalmente creo que el viernes es mucho mejor día, asi que la idea de tomármelo con más calma el primer día para darlo todo el sábado se ha ido directamente al infierno. ¿Quién puede ponerle pegas a un cartel con Julian Maeso, The Crunch, Casablanca y Kadavar del puto tirón??? No se puede!!!

Definitivamente la cosa promete!

Monkey Week 2014, let's party!

Al igual que hay sitios que tienen épocas de setas, en el sur tenemos la época de los festivales. No suele haber nada interesante durante todo el año, pero llega octubre y los dos eventos más significativos coinciden en el mismo mes e incluso se ha dado que se han solapado, cosas veredes, amigo Sancho. En este caso tenemos ya a la vuelta de la esquina el fantástico Monkey Week que se celebra anualmente, desde hace ya... ni me acuerdo, en El Puerto de Santa María, este año en los días 10, 11 y 12 de Octubre. Poca broma lo que montan los chicos de La Mota Ediciones, que contra viento y marea (el viento de levante marca mucho para volverse majara perdido...) continúan montando un festival atípico que sigue siendo cita ineludible para los amantes de la música sin complejos ni tallajes estilísticos encorsetados, aquí se viene a disfrutar dejándose sorprender por las innumerables propuestas que te vas a ir encontrando. Y es que de lejos, lo mejor del Monkey es dejarse llevar e ir saltando de sala en sala, de escenario en escenario o de stand en stand sin programación previa, cuanto menos sepas mayores serán las sorpresas. Así fué como conocí a Pelo Mono, entrando en un minúsculo bar a través de una escalera de caracol delirante y quedándome en shock al ver la original propuesta del líder de Guadalupe Plata. Guadalupe Plata, claro ejemplo de formación que tomó impulso en el evento gaditano para convertirse en lo que son ahora. Igual podríamos hablar de grupos como The Milkyway Express o Pony Bravo (que repiten este año) o de los tremendos Niño y Pistola (dos veces el año pasado). Este año hemos podido escarbar por encima y nos apetece mucho ver cómo se las gastan los mexicanos Yokozuna, o los portugueses Killimanjaro.

 
Aunque no solo de promesas y/o bandas desconocidas vive el Monkey. Si el año pasado se pudo disfrutar de gente como (los tremendos) The Cubical o Lisa & The Lips, este año los platos fuertes corren a cargo del maestro Andrés Herrera, Pájaro, los canadienses The Sadies y The Handsome Family (que recordaréis por la estupenda canción de True Detective). Y doy fé que tanto Pájaro como The Sadies ofrecen actuaciones más que sobresalientes, así que imaginármelos en un sitio como el Mucho Teatro me apetece mucho mucho, recomendadísimos!

Entradas en Ticketea.
Web Monkey Week. 
Facebook. 
 

Joe Strummer y 091 en Ochentéame, de Rtve.

Siempre he pensado que el día que Tve, la televisión de todos (sic) se decidiera a publicar el material del que dispone y que debe estar cogiendo polvo en las estanterías del ente público, podríamos llegar a disfrutar de cantidades ingentes de material videográfico de los últimos 40/50 años, una cantidad de material cultural que está pidiendo a gritos salir. Documentales, reportajes, concursos... y especialmente material musical, que si miramos la vista atrás, comprobamos que la importancia de Tve en la propagación musical en este país es completamente incomparable. Ah... esa época en la que había siempre algún programa musical en antena... Si no era en la 2 (más culturetas, apasionantes siempre) o en la 1, más amplios (Tocata, Rockopop...) o cachondos (no recuerdo el nombre del particular programa que presentaban dos chavales catalanes en los que se mezclaban delirantes concursos musicales con entrevistas y actuaciones de grupos punteros de aquella época, recuerdo a unos jóvenes Extremoduro, Tahúres Zurdos, 091, Kortatu... ).

Pero como digo, material casi infinito. Y a la espera de un post un poco más amplio sobre lo que esa maravillosa Web puede proporcionarnos, me he encontrado con esta pequeña y maravillosa joya, un pequeño video en el que Jose Ignacio Lapido, por encima, comenta su encuentro con el cantante de The Clash y cómo les afectó durante el resto de su carrera.

Emotivo.

PD: Desde aquí ruego a los responsables de Tve para que sigan desempolvando todo ese maravillos material. Gracias desde este humilde blog.

Gracias totales, Gustavo. Hasta siempre Cerati.

Uno de esos post que nunca querría tener que escribir, pero la vida es así de puta. Gustavo Cerati, el músico con más talento que haya salido, no ya de Argentina, sino de latinoamérica en las últimas décadas se fué ayer definitivamente después de un "viaje" de casi cinco años en los que estuvo en coma. No soy su mayor fan, pero mi mujer, mexicana, fan incodicional de Soda Stereo y de su carrera en solitario, supo infundirme un profundo respeto y una infinita admiración por el genio argentino, al que tuve la suerte de ver en directo en Madrid hace unos años. Una pena que su carrera en España fuese ignorada por prensa y público, pero eso es otra historia.

En cualquier caso, hoy pondremos su música con aún más respeto y veneración.

Gracias totales, maestro.

Javistone invitado en el programa de J.F. León, Rock & Roll Animal.

El blog de por si ya me trae suficientes satisfacciones, es decir, escribir y soltar mis parrafadas es suficientemente entretenido. Pero cuando a través suya digamos que trasciendes, esto realmente se pone serio. Gracias al blog entré en contacto con gente de la zona y me lancé a un proyecto audiovisual durante un año en el que me lo pasé en grande. Además, he tenido la oportunidad, y la suerte, de conocer a otros (ilustres) blogueros. Pero nunca llegué a pensar que me iban a invitar a un programa de radio y ser cubierto de parabienes. Pues sí, el gran JF León, redactor del Ruta 66, El País, Sonicwave Magazine... colaborador en Onda Cero de Carlos Herrera y conductor de Rock & Roll Animal se enteró de que visitaba Madrid unos días y le faltó tiempo para invitarme a su programa. Y no sólo fué un honor y un inmenso placer poder estar dos horas charlando sobre música, poniendo discos que le había llevado, divagando sobre el rock and roll... sino que sentir de un tipo como él el respeto y la admiración por uno y por su "trabajo" hace que muchas cosas que parecen que se lleva el viento cobren sentido. Claro que la javistone t-shirt que le regalé igual ayudó...

Aquí unas palabras que nos dedica en la Web de Onda Cero: "Bienvenidos a la trigesimosegunda edición de la quinta temporada de Rock’n’Roll Animal. Facebook y YouTube no sólo han borrado del mapa a MySpace, sino que además han restado importancia a los blogs, a menudo una inagotable fuente de sandeces escritas por personajillos con afán de protagonismo, pero en ocasiones un oasis de saber y placer auditivo. En esta última categoría están coleccionistas y amantes de la música, gente con gusto y conocimiento de causa que emplea su tiempo (de manera altruista) para compartir su pasión con todo aquel que se moleste en leerles. Javier Torreira es uno de ellos, y en javistone recomienda bandas hard rockeras, rescata soulmen del olvido y repasa leyendas del blues… En definitiva: ¡un alma gemela de Rock’n’Roll Animal! Juntos, en este programa, viajamos a lo largo y a lo ancho de la historia del rock, divagamos, repasamos la actualidad, cuestionamos a los festivales y mil cosas más…"

JF luciendo orgulloso su
javistone t-shirt durante
la grabación del programa.

La única pega es que "sólo" durase dos horas... Porque se quedaron bastantes canciones, temas que me apetecía tratar, y un par de divagaciones que me apetecía compartir con él, pero es que... joder, comenzábamos a hablar (cualquier tema, festivales, la escandinavian-invassion, los blogs, el Serie Z...) y cuando nos dábamos cuenta ya se había terminado la sintonía de fondo, jajaja...

Respecto al tema blog me habría gustado hablar más, profundizar con más detalle en aquellos sites que tanto me gustan, pero como era imposible me tuve que "conformar" con citar apenas a tres de mis sitios favoritos.

En cualquier caso, realmente una experiencia cojonuda que espero repetir pronto.

Gracias J.

Para descargarse el programa aquí.

Más audios en Onda Cero

Robert Johnson: Una leyenda que regresa de la tumba ochenta años después.

Inaudito. Lo he leído hace unos minutos (aquí) y estoy en estado de shock. Retrocedamos unos años. Escuché por primera vez a Robert Johnson cuando apenas tenía 15 años, tan pronto como escuché su leyenda según la cual un músico de color mediocre del sur estadounidense vendió su alma al diablo en un cruce de caminos para conseguir una habilidad fuera de lo común a cambio de su alma. Éxito y talento a raudales, 29 canciones que dejó grabadas y la leyenda de que el diablo se cobró su deuda en forma de reyerta con un marido ultrajado. Bien, su legado es ese, ser la piedra angular de la música del siglo XX, del rock y un mito propio de la antigua Grecia. Todos hemos escuchado sus canciones hasta la saciedad y los grandes guitarristas de la historia del rock han seguido su legado como si fuera la biblia para un jodido mormón. Robert Johnson para muchos de nosotros ha supuesto un hechizo endiablado que recoge toda la esencia del rock and roll, sucio, peligroso, primitivo... Pero... ¿y si tras casi cien años después de la grabación de aquellas 29 canciones descubrimos que... esas grabaciones no son reales? A primera vista uno diría que menuda estupidez, pero el ser humano es inquieto por naturaleza y se ha expandido una teoría según la cual, aquellas grabaciones, aquellas canciones fueron aceleradas voluntariamente por el ingeniero de sonido que las registró, ya que  supuestamente carecían del ritmo necesario para ofrecer algo distinto a lo que ya hacían decenas de bluesmen en la zona. De esta forma, se han ralentizado aquellas grabaciones para darles la velocidad y el ritmo presuntamente adecuados y el resultado es... escalofriante. 

Realmente suena auténtico, no estamos ante un cambio de ritmo que destroza el sonido, sino que escuchar esta versión del Crossroads nos deja con el corazón encogido al descubir en la misma canción a otro hombre. Desaparece ese músico, afilado, endiabladamente rítmico, pero en cambio aparece (de la nada más absoluta... 80 años más tarde!!!!) a un bluesman más profundo, más marcado, más hiriente, endiabladamente profundo... Joder, ahora sí que parece obra del mismísimo diablo!!! Robert Johnson se ha desdoblado en una nueva persona, un músico muerto hace casi un siglo ha transmutado en otro, igual de misterioso, más siniestro aún si cabe. 

No puedo evitarlo... los escalofrios me inundan cada vez que escucho la "nueva" versión. Parece como si el diablo no hubiera cobrado aún la última cláusula que Johnson firmó en aquel cruce de caminos. Inquietante.

Entrevista a Raúl Guerrero (Bourbon): La vida es esa cosa que pasa entre Z y Z.

Hace unos meses Raúl y quien suscribe hicimos un pequeño negocio. Le vendí mi pedal Big Muff y además me regaló una copia de "Fango", el primer trabajo de Bourbon. Entonces le prometí que le haría la correspondiente reseña entre otras cosas porque el disco, que ya había escuchado en Spotify, me parecía una barbaridad de disco. Lo reconozco, la reseña nunca llegó, pero ahora compenso aquello con una pequeña charla en la que intentamos que resuma lo que han sido sus primeros meses como banda con disco bajo el brazo.

Bueno, hace algo más de un año que publicasteis Fango, ¿cómo ha funcionado el disco?

Teniendo en cuenta lo complicado que está asomar la cabeza no nos quejamos. Ha tenido buena aceptación, ha recibido buenas críticas y ha dado pie a que estemos ya pensando en la grabación de otro álbum, que es de lo que se trata al fin y al cabo.

Sois conscientes de haber escritos algunas canciones realmente redondas, como "La charca del diablo", "Solo" o "Por si vuelves"...?

Siempre anteponemos la canción sobre todas las cosas. No somos una banda que se conforme con sonar como hay que sonar y tener la imagen adecuada, si no hay canciones no hay nada. Saldrán temas buenos y otros menos acertados, eso es inevitable, pero procuramos que lo que prime sea la música.

¿Cuánto tiempo tienen las canciones? Algunas ya se podían escuchar en videos de youtube mucho antes de ser publicado el disco.

Algunas como Por si vuelves llevaban ya bastante tiempo escritas, aunque es la única del EP que acabó en Fango. De Solo y El Condenado también hay versiones anteriores a las del disco, que son las que están en youtube grabadas en directo en el local. El resto se compusieron de cara al disco. 

De hecho, en algunas de estas grabaciones que hay en internet hacíais la intro de Bach con guitarras y luego en el disco lo habéis hecho con flautas como Jethro Tull, ¿por qué ese cambio?

En principio no íbamos a meterlo, pero aprovechamos que estaba Seco en el estudio para hacer arreglos de flauta en Por si vuelves y decidimos continuar con el guiño y hacerlo parecido al Bouree de los Tull.

De influencias cómo andamos, porque a poco que uno preste atención, lo que realmente se aprecia es un bagaje musical tremendo, sonidos pesados, más psicodélicos a veces, potencia pero con melodías, densidad 70's, sonido birllante 90's... Creo recordar que os marcasteis en el Z un Evil is goin on de Howlin Wolf versión Monster Magnet del Superjudge, casi nada...

Sí, seguimos haciéndola en directo, la versión de Cactus también es mortal. Con respecto a las influencias pues aciertas de pleno. Grand Funk, UFO, Soundgarden, The Obsessed, Triana, Danava, Led Zeppelin, Thin Lizzy, Pentagram, Rush...ya sabes.


Cómo fue la grabación del disco? Lo digo porque sorprende el alto nivel de laproducción, del sonido... Y entiendo que ha sido autoeditado.
Teníamos claro que queríamos grabar en analógico, le preguntamos a Poti (Viaje a 800, Mind, Atavismo) y nos recomendó que nos fuéramos al estudio de Curro Ureba, Trafalgar, en El Puerto de Santa María. 

Con él hicieron Estampida De Trombones, no necesitamos más referencias! La grabación fue fenomenal, todo muy fluido y muy cómodos en todo momento. Miguel Ángel Soto nos ayudó en la producción, con los arreglos, coros, ideas...fue muy importante, y Curro un crack, repetiremos con él seguro.

El  disco es una autoedición y lo distribuye Santo Grial, un sello asturiano.

¿Habéis  tenido la oportunidad de girar fuera de Cádiz?

Sí, hemos estado en Madrid, Barcelona, Vitoria. Zaragoza...

Qué tal la acogida? En Barcelona, por ejemplo, creo que os fué muy bien.

Muy buena. En Barcelona estuvimos dos noches seguidas y ya estamos deseando repetir.
 
¿Os han ofrecido tocar en el extranjero?

No, bueno, una vez el mánager de Super 400 nos dijo algo al respecto, pero era muy tarde y estábamos muy borrachos.

Jajajaja...un mánager borracho, menudo peligro... Y de ventas hoy en día mejor ni hablar, me imagino...

Hicimos solo 500 copias, no hay expectativas sobre éso. El disco está en Bandcamp y Spotify, quien quiera puede escucharlo.

Hace poco habéis tocado en el Azkena Festival, y pese a los problemas con la lluvia, la reubicación... qué tal ha sido la experiencia?

Muy buena, pudo ser mejor, pero al final resultó gratificante. La lluvia nos impidió tocar a nuestra hora y al final nos cambiaron al sábado a las dos de la mañana, y bueno, el bajón fue gordo porque en principio la decisión que tomaron fue que no tocábamos, pero al final pudieron reubicarnos.

Conociste a Andrew Stockdale, nada menos... ¿Alguna anécdota con él o con otra estrella del cartel?

Bueno, conocerle...lo vi por la calle y foto al canto, no hubo más.

Alguien que os sorprendiera?

Wolfmother y Unida fueron los que más me gustaron, no pude ver a The Strypes, pero por lo que me dijo el resto del grupo fueron los mejores.

Podéis presumir de ser de las pocas bandas que han tocado en el Azkena y en el Serie Z...

Pues sí, hemos tenido esa suerte, los dos festivales con los que nos sentimos más identificados.

Qué te parece el cartel de este año del Z?

Pues canela en rama, como siempre. Es único. La vida es esa cosa que pasa entre Z y Z.

¿Tenéis planeado volver a grabar?

Sí, por supuesto. Esperamos que para finales de este año.

No puedo evitar preguntaros sobre qué tan difícil es ser rockero en este orden en Andalucía, Cádiz y Sanlúcar...

Bueno, hoy en día en Andalucía es difícil ser lo que sea. Echo de menos más sitios donde poder tocar. Pero el problema no es ése, el problema es que la gente aquí no va a los conciertos, supongo que pasará en todas partes, pero aquí es que hay más bandas que público, es inexplicable. 


Me imagino que Los Farrelli deben ser como unos hermanos mayores para vosotros...Totalmente, los conozco desde que tenía trece o catorce años, compartimos local, y son los tíos más enrollados del mundo. Hemos tocado juntos muchas veces y tocaremos con ellos mil veces más. Pronto grabarán disco, así que estaros al lé!

 

Muchas gracias y toda la suerte del mundo. Os la merecéis.

A ti!

Serie Z 2014... calentando motores... Kadavar, The Crunch, Dictators... y aún más!

Menudo cartelito se están marcando los Juanes este año... No digo que otros años no fueran buenos carteles, sino que este me parece la ostia, o al menos, se acerca muy mucho a mis gustos y preferencias personales. El año pasado no pude ir por las razones que todos sabéis, fué la primera  vez que falté a la cita, pero en esta ocasión eso no sucederá, no way!

Hace ya un par de meses en su cuenta de Facebook nos daban un ya de por sí espectacular adelanto con los mismísimos Black Halos, o los fantásticos Lady Dottie & The Diamonds, pero es que la nueva tanda de formaciones es de las que tiran de espaldas, a saber:

• The Dictators, que repiten tras arrasar el año pasado.
  
• The Soulbreaker Company, que presentan nuevo disco y que ya hace tres años fueron de los mejores del Z.
• Julian Maeso, sorpresón mayúscula este hombre, dos discos editados a un nivel estratosférico, ojito con este hombre que puede dejar helado a más de uno.
• The Crunch!!! El nuevo grupo de Sulo al Z!!! No puedo ser más feliz, joder... Un grande que ha recuperado la vitalidad tras los Diamond Dogs, que ya estuvieron también en las primeras ediciones del Z cuando se celebraba en IFECA.
• KADAVAR!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!! NO HACE FALTA DECIR NADA MÁS, una de las bandas del momento y por aclamación popular, como decía Juan..

Yo ya he reservado mi abono, que ahora se puede comprar por apenas 50 euros, los cuales se pueden reservar a través de la dirección de correo reservas2014@seriezfestival.es o a través de ticketea.

No veo el momento de que cierren el cartel y terminen de darle forma a una de las ediciones más excitantes para el que suscribe desde que el festival regresó de sus cenizas... Larga vida al Z! 

PD: Los rumores para cerrar el cartel dan escalofríos, no digo más...

7 años dando la brasa...

Un día tal como hoy javistone abrió sus puertas, y aquí seguimos, dando la brasa a quien quiera pasarse.

Gran invento este de los blogs.

Y como siempre digo, lo mejor de este blog sois vosotros.

Salud!

All Them Witches, desde Nashville al blues pasando por el infierno lisérgico.

Tremendos los All them witches, han publicado recientemente su último disco y aún lo estoy paladeando, Lightning at the Door es una buena continuación de su anterior trabajo, Our Mother Electricity, de 2012 que fué el que me voló completamente la cabeza. Gracias a un post del gran Karlam descubrí a unos cuantos grupos de una tacada (los mecionados, junto a Kadavar y The Chaw, poca broma!), y los que más me impresionarion fueron los Witches, banda de Nashville que se sumerge en el blues y la psicodelia con mucha, mucha personalidad. Y debo decir que a ese disco, Our Mother Electricity, le tengo especial aprecio porque lo descubrí y escuché hasta la saciedad el año pasado en una época muy complicada, y esas canciones tan puñeteramente adictivas me acompañaron en el día a día, en el ir y venir, esas cosas no se olvidan, joder, realmente la música te arrastra hacia la superficie cuando te vas asfixiando, la música puede (y debe) ser el aire que respirar muchas veces. Muy grandes, ver a estos tipos en directo debe ser realmente una experiencia, no puedo evitar sentir predilección por esos sonidos densos y psicodélicos, desarrollos eternos que te envían a otra dimensión irremediablemente más atractiva...de hecho son reconocidos fans de Kyuss (no sé si me asusta por lo viejuno de tanto tiempo pasado desde los discos de Kyuss o realmente me flipa que se hayan convertido en clásicos).

Recomendadísimos, no dejéis de seguirle los pasos.

Niño y Pistola, un viaje a la america soñada.

Poca broma... menudo disco acaba de caer en mis manos. El bueno de Juanjo (Búnker Sónico), me pasó una serie de discos, todos extranjeros (y de distinto pelaje) menos uno, There's a Man with a Gun Over There, de una banda llamada Niño y Pistola. Y de todos, el disco de esta banda gallega ha sido el único que me ha dejado completamente KO. Hacía tiempo que no disfrutaba de algo tan exageradamente grande como este disco, una colección de canciones que te transportan con sedosa sutileza a una época que apenas existe en el imaginario colectivo y a un sitio que nunca existió más que en nuestros sueños, sonido americano que bebe de los grandes colosos del folk de los 60's, sin duda los nombres de Neil Young y The Band revolotean sin tapujos entre las notas de cada tema.

Nada sobra aquí. Si comienzas con Deep in the fall y te dejas embriagar por algo tan sencillo (y tan complicado de encontrar) como es la magia, sabes que un viaje sin igual va a comenzar, inicio grande de disco grande de banda superlativa. Poco a poco te va llevando y meciendo con dulzura para no abandonarte, una comunión sonora solo a la altura de unos pocos agraciados. Pinceladas más rocosas suceden a este comienzo insuperable, en Fifty dollars in my hand se dejan llevar por el rock 60's con un tapiz de modernismo igual de atrayente, mientras que en By the grace of god pisan el acelerador en un vertiginoso ejercicio de estilo. Pero amigos, en cuanto aparecen los primeros acordes And the rain started el cielo se ve a pocos centimetros de tu mano, dios... qué canción... El hecho de que suene a The Weight no le resta magnificiencia a una composición grandiosa, llevándote de nuevo a un imaginario del que no quieres salir nunca. Señores, amigos... la magia es ESTO. 

No queda ahí la cosa, Indian song de nuevo juega contigo como si estuvieras en el porche de una vieja casa del sur americano, no puedo evitar caer en el tópico de "si esta canción fuera de un tipo de New Orleans..." porque decididamente apesta a raíces americanas, a polvo, naturaleza y carretera, mucha carretera. No puedo tampoco comentar que terminar un disco ya de por sí sublime con We've had  enough (Ya hemos tenido suficiente) que sin duda te lleva de la mano de Neil Young con sus Crazy Horse para efectivamente decirte que nosotros no hemos tenido suficiente, que queremos más.

Gracias a la banda por esos momentos de magia. Tan sencilla, tan complicada, tan necesaria.