Buscando cantante para The Faces versión 2010.

Todos conocéis en mayor o menor medida la historia de The Faces. Cuando Steve Marriott abandonó The Small Faces, los restantes integrantes decidieron buscar a un vocalista y a un guitarrista que supliera a Marriott (en efecto, este hombre valía por dos), de forma que se recortaron el nombre y se quedaron en The Faces, con Rod The God Stewart y Ron Wood a las seis cuerdas. Unos cuantos discos después su legado ya pertenece al la historia del rock & roll. Ronie Lane, uno de los pilares básicos de la banda, abandonó en 1973 y cuatro años más tarde se le diagnosticó esclerosis múltiple, dolorosa enfermedad que acabaría con el brillante músico a finales de los 90. Sin él la banda aguantó hasta 1975, en el que Ron Wood se unió definitivamente a los Stones, y Stewart ya pensaba únicamente en su carrera en solitario.

Bien, pasados apenas 35 años, a estos “chicos” no se les ocurre otra cosa que volver a reunir a la banda. Javistone ha tenido acceso a la grabación de una conversación entre los miembros de la banda:

Ian: Oye Rod, mira, que esto de la reunión no lo veo, Ronnie Lane se nos fue hace trece años, ¿cómo vamos a volver sin él?

Kenney: Bueno, no os preocupéis, llamamos a su sustituto de entonces, Tetsu Yamauchi.

Ian: No, dice que pasa.

Ron: Nada… llamamos a algún bajista modernote, ¿Flea? ¿A un dinosaurio tipo Bill Wyman? No, espera… qué tal Glen Matlock de los Sex Pistols?

Ian: Joder Ron, eso no pega.

Ron: Hey… vamos a pasarlo bien, nadie se dará demasiada cuenta, total, ¿quién se fija en el bajista?

Kenney: Ok, ok,… si sólo es eso, vale. Por cierto, ¿dónde está Rod?

Ian: Emmm… no me coge el teléfono tío…

Ron: Yo si he hablado con él y dice… que no, que para qué, que él de crooner follarín septuagenario vive de puta madre, que hace 35 años de aquello,… que no, vamos.

Kenney: Coño! ¿Y ahora qué hacemos? ¿Dejarlo por congruencia, respeto….?

Ron: NAAAAAA… llamamos a un coleguita mío que cantaba allá por los 80’s, un tipo muy majo.

Kenney:¿Y qué hacía, rock & roll clásico?

Rod: No.

Kenney: ¿Rollo glam?

Ron: Pssse…

Ian: ¿Hard rock?

Ron: Jajaja… no.

Kenney: ¿Sleazy?

Ron: Pues va a ser que no.

Ian: ¿Trabaja de impersonator de Rod en Las Vegas?

Ron: Jajaja... no Ian, no... Mira, el chico se llama Mick Hucknall, y es fantástico.

Kenny: Coño Rod,… pero qué cojones tiene que ver este hombre con The Faces?

Ron: Pues… no mucho, ya lo sé, pero vamos, vosotros andáis mal de pasta, verdad? Pues arreando, que ya tengo el contrato firmado por la promotora con unos cuantos ceritos para nuestras cuentas.

Esta es la terrorífica imagen de los nuevos Faces on stage. Hucknail sexy rockeando duro!

Como desde javistone creemos que aún existe la posibilidad de arreglar esto, hemos desarrollado un meticuloso dossier de posibles candidatos a frontman de The Faces, estimando una nota final basado en complicados cálculos matemáticos que proporcionan la perfecta adecuación al puesto.

Mick Hucknall:

Currículum: Ser el líder de una de las formaciones más bochornosas de los últimos 30 años, los Simply Red.

Puntos a favor: Ninguno!

Puntos en contra: Ser un patán, no tener la más mínima relación con el rock & roll, cantar horrible, no tener presencia escénica, cantar como una nenaza, no tener carisma.

Nota (sobre 10): - 268

Sulo:

Currículum: Al frente de los DIamond Dogs ha revitalizado el rock & roll clásico bebiendo de los Stones y los Faces, sonido añejo y de una calidad espectacular, sobre todo sus dos primeros discos, a la altura de los clásicos.

Puntos a favor: Su voz es de lo más parecido a Stewart hoy en día. No es un impersonator, tiene personalidad, y desde luego su música entronca directamente con la herencia Faces, y su cantante favorito es Steve Marriott.

Puntos en contra: Ninguno.

Nota (sobre 10): 8

Chris Robinson:

Currículum: Uno de los mejores cantantes de los últimos treinta años. Sobrado de talento y carisma. Los Black Crowes comenzaron como unos Faces actualizados a los 90’s y su carrera está a la altura de los más grandes de la historia de la música. Estoy dispuesto a defender esto con las manos.

Puntos a favor: NADIE sabría rockear Stay with me como él.

Puntos en contra: Es un hijo de puta arrogante.

Nota (sobre 10): 11.

Liam Gallagher:

Currículum: Ser el cantante más apático de los últimos veinte años. Su banda Oasis fue un referente en los 90’s de la cultura pop arraigada a los Beatles, a los que fusilaba sin ningún pudor. Su nombre ha sonado entre los candidatos que se barajaron para cantar con estos Faces.

Puntos a favor: Déjenme pensar… Sí, bueno, sería menos malo que el del pelo rojo.

Puntos en contra: Odia la vida, siempre está cabreado, y The Faces es DIVERSIÓN.

Nota (sobre 10): 1.

Spike:

Currículum: Frontman de The Quireboys, banda representativa del rock & roll más gitano salido de las islas británicas en los últimos treinta años.

Puntos a favor: Traspira pasión por el rock & roll, y su voz es 100% Faces.

Puntos en contra: Poco conocido para el público en general.

Nota (sobre 10): 8.

Elvis 1956: Se publican nuevas fotos del Rey con 21 años.

En Nueva York se va a inaugurar una exposición titulada Elvis 1956: Photographs by Alfred Wertheimer para celebrar el 15 aniversario del Rock and Roll Hall of Fame de la ciudad. Las imágenes... un regalo para los fans del Rey.

Discos recomendados... para no comprar!. II

ON YOUR SLEEVE - JESSE MALIN.

La banda norteamericana Cracker solía cantar que "el mundo necesita otro cantante folk como yo necesito otro agujero en mi cabeza", y algo así es lo que uno piensa cuando se enfrenta al disco de versiones del que hace años fuera líder de la gran esperanza del rock, los añorados D-Generation. Por alguna razón, los de NY se separaron tras dos fantásticos discos, dejándonos con la sensación de que podrían haber llegado a donde hubieran querido. Y es ahí donde uno no termina de comprender el camino que optó por coger Malin: quitarse las pinturas de punk glam, desprenderse de kilos y kilos de actitud y dejarse llevar por la moda del rollo americana.

En este "On Your Sleeve" Malin recurre a grabar un disco de versiones, donde el principal problema es la desastrosa elección de temas. Porque, ¿quién quiere escuchar otra interpretación de "Walk on the Wild Side" (que alguien me explique de una puta vez qué diablos le ven a esta canción)? ¿Realmente era necesario escucharle cantar un tema de Paul Simon? ¿"Everybody's talking" es lo más interesante que el aspirante a Gram Parsons puede elegir interpretar? Incluso, a pesar de elegir "Sway" de los Stones, el tratamiento pseudo techno que le hace es un verdadero desastre. ¿Momentos interesantes? Sin duda los hay, definitivamente quien tuvo retuvo, y Malin saca la casta con las versiones de los Lords of the New Church o los Ramones, que es justo cuando piensas en el talento desaprovechado, y en que esto es muy poca cosa para lo que puedes esperar de él.

Definitivamente, hace bien en taparse la cara en la portada del disco.

HERMANO - INTO THE EXAM ROOM.

Bueno, meter este disco es especiamente doloroso. Para mí John Garcia es DIOS, pero… incluso él ha tenido deslices. Como integrante de Kyuss, una de las bandas más grandes de la historia, no vamos a contar gran cosa. Una vez separados forma Slo Burn para un EP que es demoledor, donde da exactamente lo que se espera de él, stoner denso, cuatro grandes canciones donde Pilot the dune (dios, qué gran título) sigue brillando aún hoy en muchos de nuestros reproductores. Unida sería la siguiente banda del inquieto cantante cuyo nivel es inferior pero alto. Un nuevo disco que nunca se publicó oficialmente y de nuevo forma otra formación con músicos de varias bandas: Hermano. Por alguna razón, Garcia quería desmarcarse progresivamente de su pasado con Kyuss, y con Hermano parecía que lo iba a conseguir. Un primer disco en 2007 con ramalazos aún de ese rock denso, y un Dare I say más adelante que ya se ve venir… lo inevitable. En 2007 Hermano editan Into the exam room, con el que esperaban confirmarse como auténtica banda, no como “el grupo del cantante de Kyuss”.

Pues bien… aún recuerdo la profunda decepción al escucharlo, donde antes las canciones se sostenían por el sonido stoner, que a veces camuflaban lo normalito de las composiciones, ahora el sonido hard rock desnuda sus limitaciones compositivas. Garcia ni siquiera canta como solía, busca melodías donde no las hay, la fiereza se le escapa de las manos (y eso que es veterinario, coño, un poco de fuerza animal se le debería pegar!). La cuidada producción y el sonido contundente no evitan que por momentos sientas que estas ante unos Audioslave de segunda, lo cual es terrorífico.

Al igual que otros discos decepcionantes,… provocó el fin de la banda.


BASKERY - FALL AMONG THIEVES.

De este disco que me regalaron me hablaban recordando a las riot girls de los 90’s, furia sexual de féminas con ganas de hacer ruido y ponerle las cosas difíciles al macho de turno. La sutil Courtney Love era la referencia a nivel actitud e imagen, pero en cuanto a sonido eran bandas como Babes in Toyland o L7 las que lideraban el “estilo”. Y claro, pones el cd y uno, que es confiado por naturaleza, se espera suciedad y mala baba, y... uffff, nada de eso! En su lugar estas tres hermanas de Suecia que forman Baskery presentan un country pop de cuidada facturación que nos trae a la memoria las melosas e inofensivas (sic) Wilson Phillips o a los irlandeses The Cors (ay…).

Pero seremos justos. Una vez superado el shock inicial de aquel día en que tuve que escucharl el disquito, a las chicas se les reconocía el buen gusto y el mejor manejo del estilo. Una instrumentación un tanto forzada pero que transmitía cierta intensidad, sobre todo ese espectacular banjo slide (sin duda lo mejor del grupo y que las distancia de las sosainas de las que hablé antes) que dota a las canciones de la fuerza justa y de un punto de sabor sureño.

Ellas se definen como “high voltage”, “killbilly” o “banjo punk” (¿¿??), pero a pesar de agradecerse que además las canciones se hayan grabado en directo, las canciones ni siquiera comienzan a emocionar, suenan vacías, aunque es posible que triunfen en los charts más convencionalistas, asentados como están en la mayor de las vacuidades.

Como dicen los ingleses, “not my cup f tea”.


DANZIG– BLACKACIDEVIL.

Al bueno de Glen se le fue la pinza en el 96, totalmente. Tras cuatro discos insuperables, no se le ocurre otra cosa que despedir a los integrantes de su grupo y dedicarse al fascinante mundo del rock industrial. Un amigo me trajo de los USA Aenima de Tool, Superjudge de los Magnet y este de Danzig, y precisamente fue el primero al que me dirigí. Madre de dios… qué desastre de disco, auténtico despropósito de disco que desconcertó (por ser benévolo) a sus numerosos fans que no entendían no ya solo el cambio del rumbo estilístico, ni el cambio de la sólida formación de la banda… sino la NULA calidad de las… ¿canciones? del disco. Joder Glen, que sí, que el rollo industrial está muy bien, pero que no eres Trent Reznor solo por llevar siempre la misma cara de mala ostia.

Curioso que haya tardado ni más ni menos que dieciséis años en recuperarse con la reciente publicación del tremendo Deth Red Sabaoth.

Discos recomendados... para no comprar!. I

Uno, que tiene su corazoncito de coleccionista, por muchos discos que pueda tener (ni la décima parte de los que quisiera, claro), tiene sus discos más o menos predilectos, esos a los que, por una razón u otra, les tienes un especial cariño y que no le dejarías a tu mejor amigo ni aunque te fuera la vida en ello. El cd de A nod is as good… de los Faces o el vinilo de Blues for the red sun de Kyuss, comprados en Dublín, el original del Exile, el vinilo de Rattle & Hum… no sé, hay cientos. Pero… ¿cuántos discos guardamos con cariño… precisamente por lo contrario, por que son un desastre y aún así los sigues guardando? Bien, aquí van unos cuantos que llevan años sumando capas de polvo en mis estanterías.

SOUL SEARCHING SUN – LIFE OF AGONY.

Prototipo de grupo que se va al carajo por culpa suya. En 1993 editaron su primer y mejor disco, un insano y salvaje River runs red, disco no apto para mentes sensibles de metal que a más de uno nos dejó completamente noqueado y también, para que negarlo, con el cuerpo cortado (la temática del cd era el suicidio de un chaval, con diálogos incorporados, telita). Dos años más tarde publicaron Ugly, donde dejaban ese sonido tan salvaje incorporando melodías, y donde, ejem… su mejor canción era una versión de Simple Minds. Un buen disco, de todas formas.

Pero en el 97… bien, los amigos, liderados por un simpático cantante apellidado como el que manejaba a Mazinguer Z, Caputo, decidieron que el futuro estaba en el pop-rock melódico y… vaya, editaron el típico de rock pseudo-grunge de los que había cientos de miles a finales de los 90’s, cuando ya nadie con juicio quería oir más mierderas copias de las bandas míticas de Seattle. Sonido despersonalizado, canciones blandas, sin rastro de la mala baba de antaño, todo era color y esperanza, algo que contrastaba con la oscuridad extrema de su primer disco que incluso se llegó a comparar con Tool por su sonido opresivo. Bien, yo fui directo a comprarme el cd después de haber quemado las cintas de los dos anteriores, en una época en la que no había demasiado dinero para cd’s, y… madre de dios, qué ganas de haberme ido a Brooklyn a tirárselo a la cara… Obviamente, después de ese disco se separaron.

Dos escuchas desde 1997 y creo que no lo he vuelto a tocar, pero ahí sigue el cd, inmaculado.

INTÉNTALO VÍA SPOTIFY.


HOW TO DISMANTLE AN ATOMIC BOMB – U2.


Pfff… esto sí que fué dañino. U2 venían ya cuesta abajo, la época gloriosa quedaba muy atrás, All you can’t leave behind fue un soplo de aire fresco dentro de la mediocridad general de sus composiciones, pero amigo… su eterna vuelta a los orígenes (como me río…) fue un disco tan mediocre como su pretencioso (y estúpido) título. Sólo el primer single, Vertigo (el single más mediocre de los que han publicado? Seguro!) dejaba claro que de ideas estaban más que jodidos. Ese sonido que suena a (ay madre) de The Killers, esos tecladitos, ese rollo tan meloso… joder, que estos eran los mismos que grabaron algunas de las mejores canciones que he oído!!! A The Edge el día que le corten la electricidad se meterá a zapatero o algo, por que menudo inútil.

Definitivamente el disco perfecto para regalarle a una antigua novia.

QUE NO DIGAN QUE NO TE ADVERTÍ.


PART OF ME – CHRIS CORNELL.


Bueno, qué voy a contar de este peligroso artefacto que no haya contado ya. Justin Timberlake se apoderó del cuerpo del cantante de Soundagarden y fabricó un… ¿disco? de música bailable ideado para reinar en las pistas de baile y en las listas de la MTV junto a los mamones que triunfan ahora en la cadenita, todo ideado para el deleite de quinceañeras y locazas. Juro que lo intenté, escuché el disco varias veces tratando de encontrar al Cornell de verdad (o en realidad era este el que se encontraba latente bajo el disfraz de bestia parda?), pero… aquello se merece el mayor de los castigos joder,… que despropósito de disco dios mío.

La historia que vino después todos la conocemos, Cornell de la ostia que se pegó ha reunido a su banda. Me imagino a Thayil y Cameron recibiéndolo el primer día haciendo los pases de baile del part of me,... aah... oohhh... descojonados.

A VER CUÁNTO AGUNTAS VIA SPOTIFY.


V – LIVE.

Otros amiguetes que se tomaron demasiado en serio a ellos mismo y acabaron donde se merecían,… en el mayor de los olvidos y su cd como posavasos en mi casa. Estos chicos en plena fiebre alternativa dieron el pelotazo con Throwing Copper, una colección de buenas canciones que gustó tanto a oficinistas o niñas y a algún rockero trasnochado (presente), y que llegaron a plasmar en un muy buen Unplugged. Todo muy dramático, muy prentecioso, ok, pero había buenas canciones, que es de lo que se trata.

Bien, después del mega éxito, llegaron un par de discos que no pegaron ni de lejos lo mismo que Throwing Copper, y finalmente publicaron su típica apuesta de “todo o nada”, y obviamente salió nada. Me regalaron el disco y lo escuché con ansia entre otras cosas por un efectivo single en el que aparecía… el jodido Tricky. No, no el monstruo de las galletas, sino la estrella del bendito trip hop. Una canción de las de usar y tirar… que era de lejos lo mejor del disco. Canciones vacías, presuntuosas, intentando mezclar fraseos, coros con calzador, un cantante que realmente se había creído el nuevo mesías del rock (…) con la misión de salvar las almas de millones de desvalidos jóvenes… Vamos, una puta mierda.

Ignoro qué fue de ellos, pero por mí que permanezcan lejos de mi reproductor.

CUIDADO... ES CONTAMINANTE.


Hay unos cuantos más, pero mejor lo dejamos ya por hoy y me pongo el Exile para que se me pase el mal cuerpo que se me ha quedado.

Soundgarden 2010: Cuando los extraterrestres devuelven a los abducidos a su condición natural.

Pues sí, es el año del señor de 2010 y Soundgarden parece que vuelven con fuerza. ¿Es una buena noticia? Joder, sin duda. Pero para duda, la que nos deja que un tipo como Chris Cornell, ídolo hard rockero de muchos de nosotros en los 90's, que nos hacía vibrar cuando cantaba como el mismo demonio canciones como Outshined, Slaves & Bulldozers ó Spoonman... de la noche a la mañana en el 2000 se convertía en sufrido cantautor, emulando (inténtadolo en realidad) a Jeff Buckley (sin comentarios), y mutaba poco a poco en un... Justin Timberlake (!!) de la vida. Y es entonces cuando uno comienza a creer que realmente hay seres de otros mundos que vienen de soslayo a atrapar a personas de nuestro planeta, los abducen, y hacen experimentos con ellos. No hay otra explicación "razonable" para una transformación tan radical. Ok, han habido muchos casos en la historia del rock, ahora mismo recuerdo a Robert Plant a principios de los 80's comenzando su carrera en solitario huyendo de todo lo que pudiera oler a los Zep, con una horrible imagen ochentera (esos pantalones de tubo,...) y fotografiándose con tiernos infantes. Tampoco nos podemos olvidar del que fuera incipiente figura del punk rock Jesse Malin reconvertido en folk singer (...the world needs another folk like I need a hole in my head..., cantaban Cracker),... pero lo de Cornell ha sido algo tremendo, insultante para muchos, que una cosa es la evolución artística y otra es perder los papeles y tirar por la borda tu prestigio.

Y bien, parece que los simpáticos extraterrestres ya han experimentado todo lo que tenían que experimentar con el bueno de Cornell, le han quitado la sonda del recto, le han quitado los chips del cuello y lo han devuelto allá por Seattle. Claro, el hombre apareció en mitad de un escampado totalmente desorientado y sin saber en qué año estaba. Debía creer que aún estaba en los 90's y que Badmotorfinger estaba aún calentito, por que si no, uno no entiende que quien nos humillaba los oídos con ese Part of me haya retomado con su banda de siempre temas desechados de este disco, lo ha vuelto a regrabar y consigue sonar tan animal como solía.

Este era el Cornell original, bestia parda:

Este era el Cornell en primera fase de experimentación extrarrestre (en el disco venía la misma canción en francés, casi nada):

Este el Cornell totalmente lobotomizado.

Y definitivamente con Soundgarden en el mundo de los vivos (hacer click en la imagen) gracias a Paulamule:

En fin... cosas veredes, amigo Sancho.

The Black Crowes: If music got to free your mind... My morning song.

Vuelta a la realidad, que igual es más tediosa que esa "otra realidad" que es la veraniega, tan engañosa como placentera que puede llegar a ser. De cualquier forma, pese a todo, tu cuerpo llega de otra forma tras tres semanas fuera de la rutina habitual. Las mismas ganas de trabajar pero con el cuerpo y la mente con menos castigo encima. Mismo ordenador, mismo jefe, mismas historias,... y la misma música, la gasolina que te mueve cada día y que sin duda lo hace todo más llevadero, que os voy a contar a vosotros, consumidores compulsivos de la música del diablo que no sepáis ya. Y como no puede ser de otra forma, no puede faltar la ración correspondiente de los más grandes, esos Black Crowes que se nos vuelven a despedir por tiempo indefinido, pero que van dejando felicidad allá por donde pasan.

Welcome back to routine, javistone.