Mi día favorito de la semana es el viernes, y de hecho, está demostrado científicamente (o eso dicen) que el viernes es el día en que estamos más receptivos y con más ganas para todo, que normalmente es de fiesta. Y como no, yo tengo mis canciones específicas para el viernes, como esta, de los Flaming Sideburns, pedazo de banda que nadie parece recordar y que quedó eclipsada por el resto de bandas del norte europeo de su generación (Backyard Babies, Turbonegro... las típicas, vaya), pero que personalmente creo que ha sido muy infravalorada. Solamente por Hallelujah Rock'n'Rollah y Back to the grave ya deberían ser venerados por todos.
Y ahí va mi canción levantadiasdemierda de las últimas semanas, una pezcla de rock furioso, garage, elvis y mucho mucho ritmo. Ojo,... como dato decir que como la tengo en mi móvil, la pequeña Lu se vuelve loca cuando me llaman y salta la canción,... y joder... eso es buena señal!!
Pues eso... buen viernes, tan rockero como deseen.
Ya sé que a estas alturas, después de los contínuos cambios de banda de García, del tremendo fiasco del último disco de Hermano,... uno ya está un poco escamado. Además, suena raro que regrese a lo que durante mucho tiempo renegó... con un grupo de lo que comúnmente se conoce como mercenarios... Pues eso, cualquier fan de Kyuss que se precie recibe la noticia con recelo. Pero... qué diablos, ¿John García en directo tocando temas de Kyuss? Sí, gracias!!!!!!!!!!!
Pues eso, que lo tendremos de gira en breve. Yo me lo perderé, pero MATARÍA por ir a verlo, sin duda. Y en esta ocasión trataría de volver a conocerlo y juro que ahora no se me acbarían las baterías de la cámara justo cuando me iban a hacer la foto con uno de mis ídolos! (verídico!).
Las fechas: 16 jun 2010 Mephisto Barcelona. 17 jun 2010 Heineken Madrid. 19 jun 2010 Santana 27 Bilbao.
Fué una de las sorpresas del 2008, un pedazo de disco del que hice reseña en Freek y que habría jurado que lo había posteado. Aquí va la reseña que hice entonces:
Últimamente en España van apareciendo grupos que beben directamente del rock clásico, del añejo sonido de las guitarras, del espíritu más básico del rock & roll. Da la sensación de que el público se ha hartado en cierta manera de manierismos pop, de rollos pseudo-intelectuales (que sí, que sí, que Tom Waits y Nick Cave molan, ¡pero también Dave Wyndorf!), de moderneces varias, y necesitan volver a escuchar algo... con pelotas. Sí señor, porque el rock es cuestión de pelotas, y los grupos que se están haciendo escuchar ahora en este país son BANDAS con muchas pelotas y buen gusto: Green Manalishi, The Soulbreaker Company, los tremendos Uzzuahia... O quienes nos ocupan, The Midnight Travellers, que después de tocar sin parar durante años han publicado un primer LP en el que invocan el espíritu más básico y clásico de la música del diablo.
¿Influencias? Hay de todo, y cualquier matiz te recuerda a grandes bandas, estos tíos son gente con clase: The Black Crowes ("Where the Opium Grows"), Guns & Roses ("Dirty & Wild"), Alice In Chains ("Mother"), Blind Melon, AC/DC... Riffs incendiarios, grandes canciones, melodías demoledoras y actitud, mucha actitud, todo aderezado con colaboraciones como la de Robértez (Motociclón) o Lon Spitfire (Schizophrenic Spacers). Si en los USA tiene ahora a los American Minor, en Irlanda a The Answer (¡los confundí con los irlandeses cuando los escuché!) o en Inglaterra a Roadstar, nosotros tenemos a The Midnight Travellers.
It's only rock'n'roll, but we like it!
Pues sí, una banda mayúscula que esperamos dé que hablar. Ahí va el vídeo de su nuevo single.
Y ahí tienen su blog, para que no les perdáis la pista!
Lamento comentar que a partir de ahora para dejar algún comentario en este vuestro blog, habrá que introducir la molesta clave de autentificación. Lo siento, yo mismo odio tener que hacerlo, pero de un tiempo a esta parte no dejan de entrar decenas de mensajes extraños, y esta parece ser la única forma de evitarlos. tan es así que por primera vez he tenido que borrar un post, por que era foco de "infecciones". De todas formas lo pongo aquí de nuevo, por si alguien le apetece recuperarlo... de alguna manera.
Sorry for inconvenience.
Rock latino: Aterciopelados - Soda Stereo.
No soy un gran fan del rock en español, llamadlo prejuicio, llamadlo americanismo, o como queráis, pero lo cierto es que crecí entre discos de los Betales, Stones, Otis redding, Pink Floyd,... y siempre me he sentido más cercano a la música en inglés. Eso no significa que no me gusten grupos y músicos que canten en español, pero en proporción son muchos menos. Heroes (más Bunbury en solitario, la verdad), 091 (una de mis bandas favoritas en general), Tahures Zurdos,... y otras más pero que curiosamente cantan/cantaban en inglés. Pero es curioso cómo hay algunas formaciones de hispanoamérica que a pesar de no ser 100% rock han atraído mi atención, y cómo! El hecho de que mi mi mujer sea mexicana (y rockera hasta la médula, wey!)desde luego que influye, pero afortunadamente ya conocía algo antes de estar con ella.
Y bien, los primeros son Atercopelados, colombianos ellos. No sé cómo estará la banda en la actualidad, pero en su día sacaron un disco que me atrapó durante mucho tiempo, Caribe atómico, y alucinaba, un sonido pop rock con fuerza, una personalidad aplastante, con grandes canciones,... y donde además asumian con total naturalidad sus raíces autóctonas, haciendo de "lo latino" una seña de identidad que nada tiene que ver con todas esas lindeces que tenéis en la cabeza y que nos venden como el paradigma de lo latino, término que se ha devaluado demasiado. Aún recuerdo la noche en que los conocí en un concierto gratuito en la plaza Colón hace unos 10 años en la gira Calaveras y diablitos con los enormes Fabulosos Cadillacs y una desafiante Julieta Venegas, nada que ver con la dulce cantante pop de portada de catálogo de H&M en la que sea ha convertido ahora. Los Aterciopelados nos dejaron fuera de juego, qué manera de tocar y hacer mover a la gente, INCREIBLE!! Ahí os dejo un video de un tema de Caribe Atómico, en mi opinión su mejor disco.
La otra formación que me llamó la atención fueron los Soda Stereo, que en España son unos completos desconocidos pero en América se les considera como verdaderos dioses, sobre todo su lider y cantante, Gustavo Cerati. No soy un gran fan de ellos pero hay que reconocer que tienen algunas canciones espectaculares. De entrada Cerati cae mal, es un tipo sobradísimo de talento (y lo sabe) , esa arrogancia tan argentina, esa grandiosidad en todo lo que hace y dice,... pero qué cojones, el tipo con su banda primero y en solitario después ha vendido millones de discos, llena estadios y sigue grabando grandiosas canciones. Es un caso muy muy parecido al de Bunbury, cantante de grupo de rock mítico de los 80's que comienza una carrera en solictario para experimentar, con notable éxito igualmente, y que recientemente vuelven para hacer una (demencial) gira de despedida. No estaría mal una colaboración entre ambos, aunque deberían haberla cada una en su propio país, juntar tanto ego inflado en un mismo sitio traería consecuencias impredecibles!!!
Os dejo un video de Soda Stereo en el Unplugged de la MTV precisamente con Andrea Echeverri, la cantante de Aterciopelados, increible canción e increíble interpretación, mucho más hipnótica que la original
Y por último, Cosas imposibles de Gustavo Cerati (pronunciese con acento "cheráttttttti"), posiblemente mi canción favorita suya junto a Puente.
No voy a soltar un ladrillo presuntamente cultureta, cuanto más leo más me doy cuenta que no he leído ni una mínima parte de lo que debería/me gustaría, pero hoy se ha ido uno de los más grandes de la literatura. Dudo mucho que el 99% de la juventud actual de este país haya leído algo de este hombre, los macarras de discoteca, los NINI del demonio,... que apenan saber hablar, posiblemente no sabrán jamás nada sobre Miguel Delibes,... y eso es triste. Solamente por Los santos inocentes (que debería ser lectura obligada en el colegio) ya debería ser sobradamente conocido por cualquier español medio.
No, no voy a dármelas de estudioso de Delibes, dios me libre, pero joder... echaremos de menos a personas de este calibre.
No soy un gran fan de los Oscar, desde que tengo uso de razón me ha parecido una ceremonia extraña, presuntuosa, frívola... Toda esa parafernalia hollywoodense nunca me ha llamado la atención, entre otras cosas por que rara vez han premiado a películas, directores y/o actores/actrices que a mí me gustaban. Casos hay unos cuantos, que Pulp Fiction no se llevase prácticamente nada me pareció revelador, que la peor actriz española de la historia se llevase uno también. Que Pete Postlethwaite no se lo llevase por su papel en In the name of the father me irritó, que Titanic arrasara también. O que Michael Douglas consiguiera uno por una peliculita mientras su padre, titán entre titanes, no lo hubiera conseguido jamás (creo recordar que le dieron uno por su carrera) no tiene ni pies ni cabeza.
Pero hete aquí que este año se lo han dado a uno de mis actores preferidos. Posiblemente no sea el mejor ni nada parecido, pero joder, Jeff Bridges es uno de los grandes. No he visto aún Crazy Heart, pero estoy seguro que será otra actuación antológica. En mi memoria tengo grandes actuaciones, desde la lejana The last picture show de Bogdanovic, pasando por la mítica Tron, The Fabulous Baker Boys, El rey pescador, Blown Away,... ha sido capaz de empaparse de pantalla y hacerla suya, levantando él solito algunas películas de nivel más que dudoso. Y por supuesto, todos de pie, esa interpretación antológica como The Dude, pero qué grande redios... Además, en la entretenida Iron Man está genial como malvado (no suele hacer ese tipo de papel) enemigo en la sombra del "bueno" de Robert Downey Jr.
En fin, sirva de reconomiento por fin a uno de los grandes, sí señor.
Estoy totalmente obsesionado con esta canción, temazo increíble del último disco de los Crowes, espectacular. Pero lo que me tiene realmente absorto es ese punteo intermedio que se marcan (me imagino que será de Luther Dickinson, Rich no suele hacerse cargo de los solos), es... adictivo, es como si los Allman Brothers se hubieran fundido finalmente (aún más, quiero decir) con la banda de los hermanos Robinson, dios mío... cuánta clase, qué sentimiento,... es escucharlo y dejarte llevar por la cadencia sinuosa de esa guitarra, sensual, densa,... te transporta a otro sitio, es sencillamente magia, joder sí, aún existen momentos de magia en los discos actuales, y como no podía ser de otra forma, vienen a cargo de los, todos de pie, los jodidos Black Crowes.
Copio y pego esta entrevista de nuestro querido Tali (de la revista Freek) al siempre interesante Enrique Bunbury. Su último disco me parece superior a Hellville de Luxe, y bueno, soy fan de este tipo, pese a todos sus detractores, creo que representa mejor que nadie la imagen de rockero en nuestro país. Gran single y mejor video del Frente a frente, canción de Manuel Alejandro que interpretó Jeanett (Me encantan las -buenas- revisiones de antiguas canciones patrias). Personalmente me recuerda al video de Where the wild roses grow que hizo Nick Cave con Killy Minogue, por cierto. Ah, y la inclusión de la propia Jeanett al final del video me parece un poco metida con calzador, pero bueno, por ponerle alguna pega, vaya.
Ahí les va.
Hace ya más de un año, cuando te entrevisté por el lanzamiento de "Helville de Luxe", comentabas que siempre tenías pendiente un disco sin apenas músicos, "un disco de cámara". ¿Es "Las Consecuencias" el fruto de ese deseo pendiente?
No, en realidad ese disco que te comenté todavía sería mucho más desnudo. Ese álbum debería ser un disco sin músicos, yo sólo en el estudio, con una guitarra, un piano, una harmónica, mi voz.... Creo, sinceramente, que todavía no estoy preparado para ello; aunque, en los últimos tres álbumes hay canciones que apuntan hacia esa dirección. Me refiero a "El Tiempo de las Cerezas" del disco con Nacho Vegas, o "Canción Cruel" de "Hellville de Luxe", o "Veintiuno de Octubre" en éste último. Creo que para ese álbum habría que preparar todo un repertorio así, con ese carácter y que, también, un poco más de edad le vendrá bien a mi voz, para conseguir la profundidad requerida.
Y con un disco tan intimista como éste, ¿cómo serán sus directos? ¿Preparas una gira alejada de los grandes recintos?
Sí, claro. La idea, es hacer recintos cerrados y de capacidad media y pequeña. Empezamos por EE. UU. y hacemos salas. Hubiera preferido poder hacer teatros y recintos con butacas en todos lados, pero ahí no podemos elegir. La segunda parte de la gira, que es la que llegará a España y parte de Latinoamérica, será a partir de septiembre-octubre, hasta diciembre, y esa, sí será exclusivamente en teatros y auditorios.
Has grabado el disco entre Musiclan, con Jordi Mora, y el estudio de Paco Loco. ¿Buscabas la intimidad necesaria para un disco como éste ya en la elección de la pecera y de las personas que te rodearían en ella?
La parte que grabamos en el estudio de Paco Loco de El Puerto de Santa María fue mínima, pero imprescindible. Ahí, entré con el encargo de la grabación de "Frente a frente" para el disco de tributo de Jeannette, que nunca se publicó. Como siempre, me distraje con algunas pruebas. Hicimos dos pre-maquetas con "Nunca Se Convence del Todo a Nadie de Nada" y "21 de Octubre", de las que apenas utilizamos alguna pista para las mezclas finales del álbum; aunque sí que enfocamos el diseño del sonido de la batería y del bajo. Paco siempre es de gran ayuda con los conceptos.
En Musiclan he grabado casi toda mi discografía, y es un estudio fantástico y muy cómodo para mis necesidades. Empecé con "Pequeño Cabaret Ambulante" y hasta hoy. Creo que han sido diez discos en diez años. Me gusta grabar en un pueblo. Poca población, poca distracción. Hay que comer bien, que te dé el sol y tocar afinado: eso es lo imprescindible.
"¿Porqué siempre conviene / alegrar a la gente? / También de vez en cuando / está bien... asustar un poco", cantas en la primera canción del disco. ¿No hay nada mejor para un artista que sorprender sea como sea? Tu trayectoria al menos así lo indica, Enrique...
Bueno, la intención de empezar con una canción que tiene una frase como ésa en el estribillo, es más bien advertir que el disco que van a escuchar a continuación no es para todos los públicos. Necesita de cierta predisposición para acercarte a determinados abismos a los que, lógicamente, no te apetece asomarte todos los días, ni a todas horas.
Es cierto que la mayor parte de mis discos nacen como contraposición de su predecesor. Mi teoría es que yo no hago discos para enseñar sino para aprender. Necesito ir a algún lugar no transitado previamente. No sé si tiene que ver con el niño que hay en mí, que necesita jugar todo el tiempo....
Los periodistas, siempre tan prestos a las comparaciones, ya han evocado a Johnny Cash y sus "American Recordings". A mí "Las Consecuencias" también me trae a la cabeza a Leonard Cohen -en los momentos más intimistas- o a Nick Cave -en los estallidos, como en "Es hora de hablar"-...
Coincido totalmente con tus apreciaciones. Para mí está más cerca del clasicismo de Nick Cave del "Boatman's Call" o el "Recent Songs" de Leonard Cohen. Como te he dicho antes, creo que ese "American Recordings", entre toda clase de comillas que le quieras poner, todavía está lejos de mi alcance.
¿Oyes discos de otros cuando compones o grabas?
Rara vez lo hago, pero sí que utilizamos referencias verbales entre los músicos o con los técnicos cuando buscamos algo concreto que parece no florecer de forma natural.
Miren Iza (Tulsa), Morti (Bushido, Skizoo)... y Jeanette, con la que versionas "Frente a frente", inmenso tema del gran Manuel Alejandro. ¿Eran compañías pensadas de antemano?
Muy pensadas la verdad es que no. Me gusta dejar que el azar forme parte de mi vida y de mis discos. Quiero poner un ejemplo: si estoy en un estudio de grabación en Sevilla y, para una canción determinada, me parece necesaria una mandolina pero, por la razón que sea, se nos olvidó traer una, pienso que eso me obliga a buscar una alternativa que puede darle un carácter diferente al que quizás fuera demasiado obvio. En los casos de las colaboraciones, también dejo que estas circunstancias aleatorias o causales jueguen su papel.
Morti me llamó por un problema personal. Estaba pasando una mala época y le dije: "¿Por qué no te vienes unos días a Avinyonet y te estás con nosotros mientras grabamos, comes, te da el sol y hablamos?" Una vez en el estudio, le pedí que cantara en cinco o seis temas en los que ha dejado unas pinceladas de su armonizador vocal.
En el caso de Miren, había hablado con mi compañía discográfica de la posibilidad de convertir "Frente a frente" en un dueto, y les pedí que me echaran una mano encontrando a la mujer que pudiera ofrecerme el contrapunto. Ya sabes, pides que te ayuden, y de repente surgen ideas por todos lados, la mayoría disparatadas. Nombres de mujeres de cualquier lugar del mundo que no tienen nada que ver contigo. Un día, con un cabreo monumental, mandé todo a la mierda y dije: "Están buscando en Australia lo que tenemos aquí, consígueme el teléfono de esa chica que canta con Tulsa". La llamé, grabó y nos enamoró a todos.
Jeanette fue idea de J. Bayona. No voy a negar que también había fantaseado con la idea. Cuando propuso la escena final del video en una comida, enseguida pensamos todos: "Sería la bomba tener a la mismísima Jeannette dándonos el beneplácito con su aparición".
Ya que citábamos a Manuel Alejandro, hay otras canciones del álbum que me traen a la memoria este gran compositor: "Ella me dijo que no", "Lo que más te gustó de mí"...
No jodas. Estamos hablando de Manuel Alejandro. Ignoro si tus lectores saben exactamente de la cantidad de canciones inmensas que ha compuesto este hombre. Es un grande de España. Creo que también tiene casa en El Puerto. Me encantaría conocerlo. Yo odio el whiskey, pero si fuera hablando con él, me bebía la botella sin protestar.
Tú, que además cuidas tanto las letras, ¿te gustaría ser recordado, en el futuro, como uno de esos buenísimos letristas que ha dado la canción española?
Lo de ser recordado, dejémoslo. Personalmente, sólo aspiro a ganarme el jornal, que la lluvia me llene el pozo y me llegue para pagarle el "Whiskas Supreme" a mi gato.
Músicos como Nick Cave han dado el salto a la novela, ¿te plantearías en algún momento algo así?
No, aunque no descarto publicar algún librito de textos inéditos o poemastros sin musicar. Me gustaría, no lo niego; aunque le tengo mucho respeto. Tanto, casi, como a grabar un disco.
¿Consideras "Las Consecuencias" como un disco-bisagra, una puerta a nuevos caminos?
Considero "Las Consecuencias" como un punto y aparte. A partir de aquí se abren otras puertas que llevan por caminos desconocidos y misteriosos. Después de tres álbumes que exploraron los entresijos del folklore norteamericano, creo que toca la despedida y mirar en otras direcciones. Me parece un reto importante del que espero salir recompensado.
No sé muy bien qué pensar. Ok, están Iggy, Lemmy, Stochdale (Wolfmother),... pero que alguien me diga qué diablos pinta Fergie de Black Eyed Peas (lo que me ha costado tener que escribir el nombre de semejante artefacto diabólico), el cantante de Maroon Five,... Y además, ¿de verdad necesita regrabar temas de los guns? ¿Para qué?
En fin,... Slash,... espero que sepas lo que estás haciendo.
Ahí es nada, la deliciosa estrella del porno actual brillando con look a lo misfit en la portada del popu. Me imagino que habrá cientos de críticas y de opiniones encontradas, pero... a mí me encanta, el popu pese a tener como todos momentos mejores y peores, sigue siendo en mi opinión, la revista referencia de este país en cultura rock.
Ahí pongo la ristra de comentarios que han hecho en el blog de César Martín sobre el tema. Curioso que en otro post César comente que tiene a bien quitar los comentarios que no le gustan, algo lícito pero un poco extraño creo yo. En cualquier caso, como siempre, aportando gran entretenimiento.
Por cierto, parece que han vuelto a cambiar el formato de la revista, habrá que esperar para verlo.
Mi día favorito de la semana es el viernes, y de hecho, está demostrado científicamente (o eso dicen) que el viernes es el día en que estamos más receptivos y con más ganas para todo, que normalmente es de fiesta. Y como no, yo tengo mis canciones específicas para el viernes, como esta, de los Flaming Sideburns, pedazo de banda que nadie parece recordar y que quedó eclipsada por el resto de bandas del norte europeo de su generación (Backyard Babies, Turbonegro... las típicas, vaya), pero que personalmente creo que ha sido muy infravalorada. Solamente por Hallelujah Rock'n'Rollah y Back to the grave ya deberían ser venerados por todos.
