Goin' down to Mexico: Javistone se va de vacaciones.

Ya tocaba, parecía que no llegarían... pero ya están aquí. Javistone se toma unas merecidas vacaciones, tres semanas en las que la Stone Family se marcha a la tierra de mamá Stone. Hace ya unos tres años que no piso tierras mexicanas, y siempre es una experiencia gratificante. En concreto nos vamos a Monterrey, Nuevo León, no confundir con el Monterey de los Estados Unidos, famoso por otra parte por el mítico festival.

¿Qué nos vamos a encontrar por allá? A parte de la familia "in law", nos dedicaremos algún que otro homenaje culinario. Y es que en México la comida es de lo mejorcito que he probado nunca. Todos tendréis en mente la típica: burritos, tacos,... Y aunque hay mucho más, no vamos demasiado desencaminados, allí todo gira alrededor de la tortilla, de harina o de trigo (tortilla, que no tortita, como se conoce aquí para diferenciar de la española, nada que ver). Ahora,... una cosa es una cosa y otra cosa es otra cosa, es decir, por mucho que hayáis visitado restaurantes presuntamente mexicanos en otros sitios, como os podéis imaginar no tienen NADA que ver con lo autóctono. Simplemente el olor de unas tortillas allí es totalmente diferente, y es curioso como este impregna todas las cocinas de las familias y a los miles de puestos que encuentras por donde quiera que vayas. Y dato curioso: en contra de lo extendido, la comida mexicana NO es picante, en absoluto. En realidad la comida tal cual se cocina (en general) sin ningún tipo de aditivo "picoso", sino que se sirve con las salsas por separado, es decir, si no quieres, no tomas picante. Yo no soy muy fan de las salsas, así que me limito a disfrutar de la calidad de las carnes y guisos que puedes degustar en cada "platillo". Ellos, los mexicanos, siempre acompañan cada bocado al menos con limón, que se lo echan a absolutamente todo, y cuando pueden salsas que se hacen con guindillas que harían llorar al más macho del pueblo... europeo, muy brutos esos mejunjes, podría contar alguna que otra historia de gente que trata de enchilarte, y algún que otro cabrito ha conseguido. La venganza de Moctezuma la llaman, je... y es que aún les duele que los españoles arrasaran con todo el oro que tenían. Yo juro que no estuve allí y que no me llevé ni una onza, pero ni aún así. En definitiva, los tacos son la esencia de la comida mexicana, y si algún día andáis por allí, os recomiendo encarecidamente que visitéis a Tony's, y os pidáis unos tacos de barbacoa, cosa fina oiga.

Y si de comer se trata, una de hamburguesas. Acostumbrados aquí al fast food de las cadenas que todos conocemos, os puedo asegurar que no tienen nada que hacer contra las de Carl's Jr, joooder, que hamburguesas, carne como dios manda, y todo "refill", es decir, puedes repetir de bebidas, complementos,... la caña, vaya. Aunque la hamburguesa más bruta que he comido fué en San Antonio, Texas, pero eso ya era sobrehumano.

Pero como de comer no solo vive el hombre, y el mexicano menos, hay que comentar el tema de la bebida. Otro mito erróneo: ¿Se la pasan todo el santo día bebiendo tequila estas buenas gentes? No way! Ellos son grandes bebedores, pero de cerveza! Sí señores, estos entrañables tipos beben cerveza como cosacos (chiste malo, lo sé), y ya pueden, por que las mejores que he probado son mexicanas, chingados! Mi preferida sin duda es la Tecate, bien fría, en lata (los six de tecate se venden como rosquillas, aunque las rosquillas tambien se venden como tales), aunque la Negra Modelo, la Indio, Carta Blanca, XX, Bohemia,... pfff,... un paraíso para cualquier cervecero que se precie, por que además los precios son ridículos. Y no, LA CORONITA NO ES LA CERVEZA MEXICANA POR EXCELENCIA. Y otra cosa,... lo del limoncito en la botella no es típico de allí, fué una buena acción de marketing de los que la trajeron a España. Allí la Corona no se bebe nada, entre otras cosas por que es aguachirri. Di NO a la Coronita, hombre ya...

Para no extendernos mucho más (o sí), otro de mis puntos débiles en México es sin duda... la lucha libre! Redios,... nunca pensé que me gustaría tanto, realmente es de las cosas más puñeteramente divertidas que he visto jamás. Ok, es puro teatro, pero es teatro entre cutre, extremo, guarro, glamouroso de todo a cien, adrenalítico, deliciosamente bizarro,... realmente grande la lucha libre. He ido una única vez pero me lo pasé como un niño chico la primera vez que va al circo (o al menos antes, que los niños ahora como que pasan del circo). Lo recomiendo tanto como visitar las pirámides de Tehotihuacán (México DF), HAY que ir a verlas. Además de que, oh sorpresa, te traen la cerveza (Carta Blanca normalmente) a tu asiento, casi nada. Yo conservo orgulloso mi máscara de Blue Demon. Y ojo con hacer algún comentario despectivo sobre la lucha delante de un mexicano... es patrimonio y orgullo nacional, avisado quedáis.

¿Y de música como andan? Pues bien, gracias. La verdad es que a pesar de tener una cultura musical muy profunda, yo he tenido mala suerte en cuanto a conciertos cuando he ido para allá. Y esta vez viendo la pobre oferta de shows creo que seguirá igual. No importa, hay conciertos pequeños a doquier, de hecho, fuí a un homenaje a los Sabbath de Ozzy realizado por miembros de las bandas de la escena hard-rockera de la ciudad y fué tremendo, qué gran noche. Ah,... en los bares te puedes pedir "caguamas", o litros de cerveza (la birra de nuevo!), que curiosamente te las sirven en bolsas de papel, así que la sensación de borrachuzo vagabundo es total, juas... En cualquier caso, al menos espero poder ver a los Siete Negro por fin en directo, la banda de mi brother in law que comentaba en mi post anterior.

Ah, y que nadie se olvide de asistir a algún partido de fútbol, por que eso tampoco tiene desperdicio, nada que ver con los insípidos "espectáculos" deportivos de aquí, allí a parte de, oh sorpresa, poder beber cerveza (y van ya...) desde tu asiento (sí, como Homer en los partidos de beisbol), el ambiente es fascinante, incluyendo la vista que hay desde el estadio (me refiero al Estadio Tecnológico), con todo el impresionante Cerro de la Silla rodeándolo. De los personajes que he conocido ahí... mejor ilustro una foto,... todo muiy bizarro, créanme.

Y para terminar, lo más importante: Los propios mexicanos, gente de lo más cercana, grandes anfitriones, sencilla, abierta, cálida y siempre dispuesta.

Y bueno, poco más puedo contar, tres semanas para descansar y disfrutar, ya os contaré desde allí.

En cualquier caso, pasen ustedes unas buenas navidades, feliz año,... y todo eso que se dicen en estos casos.

Siete Negro, punk attitude desde Monterrey (México)

Normalmente, cuando un artista, habitualmente anglosajón, se ha venido refiriendo al músico español, acostumbra a indicar que su música proviene del alma, como si su proceso creativo fuese transparente y en el cual lo que se quiere decir coincide con lo que realmente se dice, un canal directo en el que no hay subterfugios ni artificios: esto es lo que hago, esto es lo que soy. Sin embargo, el músico mexicano es otra cosa. Su música, su arte, no llega del alma, sino de la sangre. Es como si la furia y la fuerza de una civilización poderosa y ancestral se manifestara en sus acordes, en sus ritmos y en sus letras. No, no tienen tanto en común el rock español y el que se hace en Latinoamérica como nos quieren hacer creer los gurús de la música latina, palabro (lo latino) tan defenestrado en los canales musicales hoy en día. Término que hace décadas era motivo de orgullo (Santana) hoy es casi una bomba de destrucción masiva (… pongan a quien quieran, los ejemplos por desgracia son innumerables, solo hay que encender la MTV). Independientemente de utilizar un mismo lenguaje, el rock en España no tiene nada que ver con el mexicano. Adolece sin duda de fuerza, pero de fuerza real, nunca impostada, nunca prefabricada en poses ególatras ni forzadas portadas de revistas. Tanto incluso que el pop más festivo e incandescente de unos Plastilina Mosh se ríe en la cara de todos los modernos ibéricos, con más sentido del espectáculo en un solo tema que en toda la discografía de Carlos Jean o de la veneradísima Alaska.

No es esta una disertación gratuita. Recientemente ha caído en mis manos un EP de los Siete Negro, banda de Monterrey, Nuevo León, norte mexicano, cultura rallando lo fronterizo, una ciudad donde el fuerte desarrollo económico se mezcla con la cultura mexicana más esencial. Los regios son gente fuerte, amable, orgullosa y a la vez cálida, siempre dispuesta a abrir una Tecate bien fría a tu salud, y que te seguirá de fiesta hasta donde seas capaz de aguantar. Ciudad tan orgullosa como encerrada de alguna forma en sí misma, quizá debido a la omnipresente figura del cerro que los recoge hacia sí mismos, quizá por sentirse distintos, quizá por encontrarse a medio camino entre lo mexicano y lo estadounidense. Siete Negro son eso y mucho más, es el orgullo hecho rock & roll, punk setentero sucio, fuerte, arrollador, la jodida esencia de lo que debe ser el punk, actitud y mucha fuerza. La velocidad adecuada para el momento adecuado, un cantante (el apodo Big Javi hace justicia) que se apodera de cada nota, una especie de Glenn Danzig mexicano con la misma mala baba y la misma fuerza interpretativa, que no sólo es capaz de dejarte claro que te va a poner en tu lugar, sino de emocionarte con una espeluznante psyco-balada (Let me fall) que es de lejos, la mejor canción en español que he escuchado en mucho tiempo, la canción que todo rockero con el corazón roto debería tatuarse en el torso. Igualmente es el rock festivo, el punk-surf para quemar la ciudad un sábado por la noche con la actitud en el bolsillo y la entrepierna cargada de adrenalina. Esto es lo que es Siete Negro, sangre mexicana en vena a mil por hora, rock & roll sucio de la vieja escuela de la Motor Detroit city para quemar lo que se te ponga por delante.

Sin duda,… ESTO ES ROCK & ROLL!

DESCARGAR EP.

www.myspace.com/los7negro

Jimi Hendrix, cuerdas desafinadas y Cream

De otro planeta, joder,... Fijaos en este video de lo que era capaz Hendrix... Eso sí, resulta cachondo ver cómo hay una cuerda (la sexta posiblemente) que anda desafinada, y más o menos en el minuto 2 del video se da cuenta y se descojona mientras la afina sobre la marcha, para terminar con el Hey Joe, cuya interpretación él mismo califica como una basura, comenzando Sunshine of your love de los Cream de su colega Clapton, interpretación que juraría que no habían practicado por la forma en que la tocan, y aún así es espeluznante.

Buenas vibraciones

Un poco de buenas vibraciones con un clasicazo. Baloo, qué grande, joder. Y a la voz el inmenso Tin Tan.

Ea,... vamos a relajarnos, aún estamos a jueves y la semana está siendo pesadita.

Stabbing Westward

Un buen grupo de principio de los 90's, olvidadísimo, pero que solía escuchar con frecuencia hasta que rompí aquella cinta basf y no los he recuperado hasta la llegada de nuestro querido Spotify. El video es un poco de coña, pero la canción es un temazo, muy bueno para la mala ostia que se acumula en mañanas como esta dentro del amigo javistone.

Aunque si hay alguna canción que defina mi estado de "malaostismo" ahora mismo es esta. Como lo comenta un amigo mío, "me sigo quedando con I don´t believe. es escucharla y te dan ganas de matar a alguien". Pues eso, a afilar el cuchillo jamonero, pero dejando un par de dentelladas en la hoja.

Felicidades a Neil Youg, Charles Manson...

Hoy los tios Manson y Young cumplen años,... no es mala compañía para compartir fecha de nacimiento, eh? Juas... pues sí, Javistone cumple 35 añazos, casi nada, y hecho un chaval, eh? Lo curioso es que después de todo este tiempo, los regalos siguen siendo los mismos, juguetes de star wars, discos de los Black Crowes (lo juro, el Southern Harmony me lo regalaron hace hoy justo 17 años!! y hoy el último!!!),... nada, somos un caso sin solución.

Y nada, que no se diga, ahí va uno de los mejores discos que guardan mis estanterías, ni más ni menos (todos de pie...), el gran gran gran Otis Redding, y esa joya llamada Otis Blue. Enjoy!

40 años de Barrio Sésamo!

Seguimos de aniversario, una buena noticia para quitarnos el amargo sabor del post de ayer. Y bien, nuestro entrañables amigos de Barrio Sésamo, Sesame Street, teleñecos o como queráis llamarlos, cumplen nada más y nada menos que 40 años, y siguen siendo sencillamente maravillosos. Mi generación creció con Epi y Blas, con Coco (pero qué grande dios mío, ese SuperCoco... joder...), Tricky, Gustavo, el conde,... y los sigue teniendo presente, por algo será, ¿cierto?

Yo sigo viendo cuando puedo el Muppet Show, los episodios que echaron a principios de los 90's en canal plus los conservo en mis cintas de VHS como si del tesoro de Gollum se tratase, algún día tendría que escribir un largo post sobre los teleñecos, por que son de las cosas más divertidas que ha creado el ser humano, ¡qué no!

Brindaremos por que cumplan 40 más y dentro de cuarenta sea mi pequeña Lu la que escriba este post, jeje...

Ahí va un post que escribí sobre Animal, el muppet definitivo!

Jose Luis López Vázquez: Se ha ido uno de los más grandes.

Uno de los más grandes del cine, sin duda. Nunca te olvidaremos.
Descanse en paz.

Astérix y Obélix cumplen 50 añazos!!!

Hoy se celebra hoy el 50 aniversario de la primera publicación de la historieta cómica de Astérix y Obélix, creada por el guionista René Goscinny y el dibujante Albert Uderzo y que vio la luz el 29 de octubre de 1959. Ahí queda nuestro pequeño homenaje a tan ilustre comic. Yo siempre fuí más de Obélix, qué le voy a hacer. Alguno de los números que publicaron son auténticas obras maestras como Asterix en la India, e incluso alguna película, como las 12 pruebas, es sencillamente magistral. De la película mejor no hablar por que acabo de comer y me puede producir arcadas, pero eso no mancha un legado tan impresionante. El nivel ha bajado mucho con los años, diría que eso es inevitable, pero... brindaremos por los pequeños e irreductibles galos que se dopan para dar ostias a los romanos! Por Tutatis!!!

14 years missing Shannon Hoon

14 años ya, dios... Pues no hay mucho que decir, parece que fué ayer y no, catorce años desde que un mal pico (como si hubiera buenos) se llevó a uno de los músicos más entrañables y de más talento que nos dió la prolífica década de los 90. Hay muchos grupos con decenas de discos que matarían por tener al menos un par de discos como "Blind Melon" o "Soup", hay quien dice que esos dos discos son mayor herencia de lo que muchos artistas podrán dar en años y años de carrera,... pero a mí eso me sirve de bien poco. De nada, en realidad. Esos dos discos son sencillamente parte de muchos de nosotros. Yo prefiero el primero, por frescura, por juventud, por ser el primero... pero el segundo es otra obra maestra, más trabajado, más reflexivo, más oscuro quizá,... qué sé yo, los sigo oyendo cada cierto tiempo y la sensación es exactamente la misma, el mismo placer en cada escucha. E igual es la sensación de frustración al final de la última nota de cada uno de ellos, que te atrapa irreversiblemente, ante lo cual, lo único que puedes hacer es darle las gracias a los dioses de semejante regalo.

No sé, ando desvariando, por que Blind Melon son (siguen presentes) muy importantes para mí. Creo que voy a escucharme los tres discos de una vez en memoria de Shannon.

Y si hay un momento que me recuerda que Shannon ya no está entre nosotros es esta actuación, en Woodstock, ese final... ese final... no sé...

The Avett Brothers - "I and Love and You"

Uno de los discos más esperados por javistone, maravillosa banda, maravillosa música, deberían ser más grandes que la vida... y esperanzas tengo de que lo sean. Con música así se te caen las pelotas al suelo.

En el programa de Letterman.

Wolfmother, New Moon Rising: Lo han vuelto a hacer.

Lo han vuelto a hacer. Ya sea con la antigua banda como esta nueva, Wolfmother (Andrew Stockdale) lo han vuelto a hacer, nos dan exactamente lo que queremos, ni más ni menos: Rock & roll setentero, sucio, poderoso, intenso, psicodélico,... Me he vuelto a sentir como si tuviera 17 años escuchando por primera vez un disco nuevo de mis bandas favoritas.

Joder, pero qué grande!!!

The Steepwater Band - Lord Knows

Pero qué grandes!

Marah, una estirpe perdida de músicos.

Ácabo de leer el correo del popu de este mes y no he podido evitar dirigirme a buscar ese vide que mencionan actuando en el programa de Conan O'Brien, pero haciéndolo he encontrado también un video de la improvisada actuación en el vestidor después de un concierto en Barcelona. No sé, no tengo palabras. Gente que vive así la música... queda muy poca ya. Y que tanto payaso gane millones haciendo tanta mierda...

El video de la actuación en el programa de O'Brien lo han quitado (cabritos!), así que pondremos otro, este del 2006 de una televisión alemana.

Young Heart Attack - Mouthful of love

Qué pedazo de disco se sacaron esta gente hace unos años, sin duda alguna uno de los mejores de esta década, esta gente deberían haber destrozado los charts, lo tenían todo para triunfar, grandes temas, gran sonido, imagen, una chica sexy al frente, caciones pegadizas,... algo parecido a The Darkness, formaciones que salen de vez en cuando (cada vez menos, pero... si, siguen saliendo!) que a priori reunen todos los requisitos para ser un éxito comercial. Suelen ser discos en los que todos los cortes parecen singles potenciales,... y al final parece no pasar nada y los grupos terminan iéndose directamente al infierno. Hoy en día no tengo ni idea de qué es de esta gente, pero es una verdadera pena, ojalá volvieran y tuvieran el éxito que se merecen, además de reactivar un poquito la "escena" rockera, que el otro día estuve viendo, de casualidad, los videos "rockeros" del momento en la MTV... y no sabía si echarme a llorar o a reir, los productores de los grupos mierdosos tipo black eyed peas (la peor formación de la historia??) parecen los mismos de los grupos supuestamente de rock, sonido amorfo, vacío, sin alma... Pero bueno, eso sería otra historia que merecería un post independiente, y para paja mental ya tenemos suficiente con esta.

Ahí tienen el disco para que lo escuchen en Spotify.

Si no tenéis aún esa pequeña maravilla llamada Spotify, aquí podéis bajároslo.

Bloggers... beware!!!!

En apenas unos días me he encontrado con la desagradable sorpresa de que alguno de mis blogs favoritos... han desaparecido. Por una causa o por otra, esta extraña plaga del nuevo milenio está desbaratando el trabajo de algunos de nosotros y de la noche al día este desaparece como si nunca hubiera existido.

En el caso de nuestro querido SanFreebird, este se ha producido por un error informático tal y como él comenta en su nuevo site "una desgracia informática ha borrado en un santiamén el trabajo de dos años cuando al suprimir una de mis cuentas gmail me cepillé el que hasta la fecha se llamaba sanfreebird72.blogspot", joder,... hace poco casi me cargo el ordenador de mi casa con todo dentro, y, sí, perder gigas de música jode, olvidarte de todas las películas, series y demás golosinas que has estado guardando siguiendo las pautas del nuevo síndrome de Diógenes,... pero hacer desaparecer miles de fotos de tús últimos seis, siete años (los más felices de mi vida?),... o todos los escritos, las canciones compuestas, los bocetos,... eso habría sido dramático, sin duda. Y cierto SanFreebird, entiendo que te hayas sentido tentado de mandarlo todo a la mierda tras algo asi, e igualmente te agradezco desde este tu blog que hayas tomado la decisión correcta al abrir el nuevo (http://sanfb72.blogspot.com/). Y aviso a navegantes... !cuidado con suprimir las cuentas de gmail asociadas al blog!

Y el segundo caso, este más... digamos enigmático, o mejor dicho, sintomático, es el de nuestro querido Blog Svletana, lugar de encuentro de muchos de nosotros ávidos de pillar pequeñas grandes novedades, o simplemente pescar joyas en forma de links de descargas, uno detrás de otro. Precisamente ese debe ser el motivo por el que se lo deben haber cargado, si es que ese ha sido el motivo. En todo caso, espero que sus creadores sigan adelante bajo otro nombre, por que todos se lo agradeceremos.

Hay algún caso más, quizá menos significativo, pero igualmente triste. De ahí que mejor me busco alguna forma de hacer una copia de seguridad de este pequeño pero entrañable artefacto llamado javistone. Se agradecen recomendaciones para hacerlo.

Anita O'Day (y su majestad Gene Krupa) - Let me off uptown

Hace meses, escuchando un disco recopilatorio de canciones de Cole Porter interpretadas por diferentes artistas clásicos al que accedí gracias al amigo Pollomike (mil gracias, by the way), conocí a esta mujer, y desde entonces me tiene completamente pillado. Creo recordar que el tema en cuestión era el espectacular "My heart belongs to daddy", y de todas las interpretaciones era la única que ponía una y otra vez en mi reproductor, y yo sin saber nada de ella. Poco me falta a mí para ponerme a investigar y buscar música (sí amigos, Internet hace que uno no tenga excusas para investigar y profundizar en cualquier cosa que te pudiera interesar) asi que comencé a escuchar más de esta maravillosa mujer, que curiosamente, esperaba fuese de color, por esa voz tan aterciopeladamente jazzy, encontrándome sin embargo a una mujer blanca de aspecto jovial y alegre con las manos siempre llevando el ritmo sin parar.

Su carrera comenzó básicamente cuando se unió a Gene Krupa a comienzos de los 40's, y de entonces es este video. Si no la conocéis... ya podéis estar quemando el spotify para descubrirla (aquí su primer disco juntos), y si la conoces... disfruta con este maravilloso video.

No suelo llorar sobre épocas pasadas, pero... qué maravilla cuando había big bands como esta actuando sin parar, inundando las radios,... cuánto talento dios mío, y qué triste ver lo que se vende hoy en día como tal, donde la música no es más que otro producto de usar y tirar. Snif...

Neil Young - Sugar Mountain

Sin duda una de las canciones más maravillosas de la historia, de esas que evocan a una época pasada de adolescencia eterna, de despreocupaciones, de idílica felicidad... Un tema de cuya existencia tengo desde que conseguí el triple (correción de los Promouters, en efecto, el Cd es doble, el vinilo triple, thanks!) vinilo recopilatorio de Neil Young (Decade) en el 77 y que no estoy muy seguro de si aparecía en algún otro disco anterior.

Una verdadera maravilla, qué pena que no haya muchos más archivos audiovisuales en las que Young la interprete. Últimamente la escucho mucho, quizá por que me sienta mucho mayor estos días.

EXACTLY WHAT WE'RE LOOKING FOR: The Black Crowes - Good Morning Captain

Maravillosa interpretación de los Crowes de esta maravillosa canción, qué puedo decir, soy feliz de ser contemporáneo de esta banda. Sin haber grabado ninguna obra maestra nos han regalado (por que esto es un regalo) una colección de canciones fantástica, y esta en concreto es de mis favoritas. Chris Robinson es muy grande, ese aspecto campestre, ese sombrero, ese momento al descubrirse como si mostrara así su respeto a las raíces... Y Luther Dickinson... ¿qué podemos decir de él? Después de la rajada de Chris sobre Marc Ford uno no puede dejar de pensar que Luther es el más indicado para ocupar ese lugar en la banda, y redios, cómo lo hace!

¿Lo mejor del vídeo? Al bueno de Dave Letterman gritando "ESTO,... ESTO... ESTO ES EXACTAMENTE LO QUE ESTAMOS BUSCANDO!". Joder... me he emocionado y todo.

Canciones que has oído cien miel veces y no te cansas de escuchar (I)

La cosa está jodida, no se te ocurre gran cosa que contar, el trabajo es infumable, decepciones por aquí (el segundo cd de los Crowes) y por allí (el mediocre tercer disco de Hayzy Malaze), el calor no termina de marcharse, la mezquindad te rodea hasta limites jodidamente insospechables,... y el blog que se ha quedado medio estancado desde la vuelta de neustro particular "verano". Así que vamos a innaugurar una nueva y originalísima sección llamada "Canciones que has oído cien miel veces y no te cansas de escuchar", esos temas que por lo que sea te han volado la cabeza, has machacado de forma antinatura... y aún así sigues disfrutando como un enano cada vez que la oyes en vez de, pasarla en el mp3/tocadiscos/granola, vomitar o preferir el silencio.

Y qué mejor que comenzar con posiblemente mi canción favorita "ever", este temilla de los Stones que durante una época escuché compulsivamente, una vez detrás de otra para comenzar de nuevo durante días, semanas y no sé cuánto tiempo más. En efecto, soy así de original, pero qué demonios (sic), el Simpathy de los Stones es LA canción, ritmo hipnótico, tremenda letra, breve pero desgarrador solo de Kiz, leyenda incorporada con decenas de historias detrás,... y cada vez que la oido sigue corriendo por mi espalda un escalofrío inconfundible. E incluso cualquier versión que llega a mis orejas tiene algo que la hace interesante, es decir, una canción difícilmente destruible. La de jane´s era fantástica, incluso la amorfa versión de Gun's and Roses me ponía.

En fin, temazo donde los haya. Como digo, poco original, pero... what the hell!

P-E-R-T-U-R-B-A-D-O-R: Merrill Womach, "Happy again"

Cualquiera que haya seguido el popu desde hace años sabe quién es este tipo. Yo nunca lo había visto en acción y,... ufff... esa canción, ese carisma, esa habitación de pabellón psiquiátrico, esos extras jodidos soportando la bromita, los bailes de Merrill,... y ese primer plano repentino!!!!

Realmente escalofriante.

Warrior Soul de gira por España!

Menudo notición, dios mío, Warrior Soul de gira por fin en España. Desde su fallida venida al Serie Z hace ya unos cuantos años no recuerdo que el amigo Kory Clarke se haya pasado por aquí, ni en solitario, ni con los Warrior Soul ni con los Space Age playboys (que vienen a ser mas o menos lo mismo), así que aunque siga sin conseguir un mínimo reconocimiento masivo, y su último disco haya perdido ese toque de acid-punk-glam del que algunos hablaban a mediados de la década pasada,... maldita sea, es una gran noticia! Yo no creo que pueda ir a verlo, así que habrá que esperar noticias de quienes vayan a verlo.

Las fechas son

24 nov 2009 20:00 Bilbao

25 nov 2009 20:00 Madrid

26 nov 2009 20:00 Zaragoza

27 nov 2009 20:00 Barcelona

Lo dicho, una gran gran noticia.

Y buena semana para todos.

Katty, Daisy & Lewis, el 10 de octubre en el Monkey Week!

Sin duda lo más apetecible para Javistone de la edición de este año del Freek fest, convertido en Monkey Week, es la actuación de estos tres imberbes fanáticos del rock and roll 50's, un rara avis en estos tiempos tan jodidamente extraños que estamos viviendo, y que sin duda resultan una maravillosa sorpresa. A la espera de confirmar si puedo ir,... me quedo con una actuación en un programa de tv. Clase, juventud, desparpajo, pasión,... rock & roll.

The Black Crowes LIVE @ Forecastle 2009: I Ain't Hiding

Comienza el curso con la publicación de disco nuevo de los Black Crowes, que en realidad es doble, o son dos sencillos independientes, no lo sé aún! Ando bastante perdido, pero el adelanto que recibimos hace unas semanas nos dejó bastante descolocados a la mayoría, con un sonido pseudo funky-pop sin demasiada sustancia. Hoy me he encontrado con esta actuación y realmente mejora bastante en directo. No es la mejor canción que han compuesto, desde luego, pero a mí personalmente me ha gustado bastante más ahora. Y bueno, joder, son los malditos Black Crowes y lo único que podemos hacer es hacerles reverencias a su paso!!!

Por cierto, en una primera toma de contacto, el disco suena bastante bien, en la línea de Warpaint.

Let me introduce you...

Han sido tres semanas ausente, tres semanas sin ordenador, vacaciones sin salir de casa pendientes de que llegase una personilla a la familia que finalmente aterrizó hace apenas diez días, días de nervios, de noches sin dormir, de poco descanso pero de una ilusión tremenda. Que nada más nacer se te quede mirando la critura... "contra" eso no hay rockero que se resista!!

Ahí tenemo a la pequeña Lu, que dice que no ve el momento de enfundarse en su t-shirt de Elvis para derrochar clase y savoir faire allá por donde vaya, y que nada de canciones ñoñas, que a ella lo que la hace mover es Sam Cooke, y que por favor,... que no le regalen más cosas de la gata esa, que como vea de nuevo a Hello Kitty le va a coger manía a los gatos, y que no, que todavía es muy pronto.

Una vez hechas las presentaciones, no queda más que decir que esperamos volver y retomar el Blog más o menos donde lo dejamos, intentando dedicarle tiempo a este extraño artefacto llamado Javistone. Y que ustedes lo vean.

Monky Week

Promete, promete,...

Zooropa,... el disco perdido de U2.

Sin duda el último gran disco de U2 antes de iniciar su proceso de decadencia sin retorno. Sin duda… el más olvidado de su discografía.

U2 venían de romper las listas con Joshua Tree (1987), relajarse e indagar en la música negra con un notable Rattle & Hum (1988), y reinventarse con el fabuloso Achtung baby (1992), y como si supieran que aquel torrente de talento y creatividad se estaba acabando, decidieron meterse en el estudio de grabación entre concierto y concierto de la gira ZooTv Tour. Lo que inicialmente estaba planeado como un extended play, terminó siendo una continuación del anterior LP, ahondando en la parte más experimental, entendiendo el palabro “experimental” en su acepción más positiva.

¿Que nos encontramos? Pues con un buen puñado de canciones que si bien no impactan tanto como las de Achtung baby, sin duda demuestran que los irlandeses aún estaban en plena forma. Grandes canciones como la inicial Zooropa, Some days are better than others, o la tremenda Dirty day,… temas en donde todo encaja, grandes ritmos, grandes melodías, sonido rockero, sucio y a la vez moderno... con otras canciones sobresalientes, composiciones por las que muchos grupos matarían, como la lenta del disco Stay (una de las canciones favoritas de Billy Corgan) de precioso video inspirado en la película de Win Wenders “Cielo sobre Berlín”; ese homenaje a Johhny Cash (antes de que Rick Rubin se cruzara en su camino) interpretando The Wanderer para finalizar el disco; o una de mis favoritas, la arrolladora Daddy’s gonna pay for your crashed car, ataque visceral a los niños pijos (¿?) con un ritmo que es un trallazo y que en directo sonaba arrolladora, pese al humor satírico que la caracterizaba. Por que esa es una de las principales reseñas de Zooropa, su sentido del humor. Igual que la experimentación bien entendida, el concepto glam (¿quién puede negar que este es el disco glam de U2?) es su sentido del humor (riéndose de ellos mismos) el que predomina durante gran parte del disco y su puesta en escena. Y tan cierto es esto como que llegados a este punto, los irlandeses perdieron el norte y lo que era un sentido del humor sutil e inteligente se les fue totalmente de las manos y se convirtió en una broma zafia y sin gracia cuando en Pop pasaron de la sutileza de McPhisto (un delirante Bono disfrazado de diablo glam que paseaba sus sensuales encantos cual Mefistófeles sacado de un par de semanas de juerga en Las Vegas disfrazado de Elvis!) a un aberrante pastiche de Village People (el infame Discoteque), o el musculado/inflado bufón que salía en la gira de Pop de una estructura gigante con sospechoso parecido a la M de McDonalds.

Y bien, a estas alturas, ¿por qué Zooropa no tuvo el éxito esperado y hoy en día nadie parece recordarlo? Posiblemente por dos razones: La primera, un espantosa portada del CD, con la apariencia de una imagen pixelada de no sé sabe qué dibujo futurista que incitaba a cualquier cosa menos a encontrarte con una colección de canciones creadas por los mismos que compusieron with or without you. Y segundo, por la extraña elección de singles. El primero fue Numb, composición monocorde interpretada por The Edge cuyo video era puro surrealismo-musico-comercial, algo que habría encajado como una broma como cara b o bajo otro nombre artístico. Dentro del concepto global de Zooropa, Numb no solo no desentona sino que encaja perfectamente. Sin embargo como single fue un lastre del que posiblemente se arrepintieron más adelante cuando las ventas no fueron lo que esperaban. Ah, y claro, no nos olvidemos de Lemmon, otro tema que hay que encararlo sin complejos “rockeriles” y que haría las delicias de Bowie o Ian Astbury. Sonido glam rock del nuevo milenio adelantado unos pocos años y que, efectivamente, tampoco fue demasiado comprendido hoy en día. Posiblemente si en vez de estas dos elecciones se hubieran decantado por editar de primer sencillo Daddy’s gonna… el resultado habría sido, seguro, muy distinto.

En definitiva, el último gran disco de U2 del que cualquier fan de pacotilla (de esos que llenan los estadios y que apenas se conocen cuatro canciones) ni siquiera ha oído hablar, pero que encierra una colección de grandes canciones interpretadas por una banda que aún iba sobrada de talento.

Lo que vino después… daría para otro post mucho menos divertido.

The Simpsons: Rescatando el primer post de javistone

No lo había hecho antes (creo), pero siempre que se habla de los Simpsons en el blog, pienso que nadie ha llegado a leer ninguno de los primeros posts que puse por aquí, algo lógico, por otra parte. Y bueno, qué demonios, lo pongo y a quien le apetezca que lo lea. Como se puede ver, es un artículo que escribí para una revista para conmemorar el 20 aniversario de la serie, justo antes del estreno de la película.


Y...no hay mucho que contar, después de leer este ladrillo cualquiera debería darse cuenta de lo que significa esta serie para javistone, casi nada!

I'M A SIMPSONS FREAK... AND I'M PROUD!!!

Casi 20 años hace ya que aparecieron por nuestras pantallas. A finales de los ya lejanos años 80 unos personajes mal hablados, extrañamente amarillos y de horrible trazo se colaron en nuestros indefensos televisores. Hoy en día, tras 400 capítulos emitidos, una película a estrenar y cientos de productos invadiéndonos, los Simpsons, más que una serie de dibujos animados, son casi una filosofía de vida (Oups!).


Matt Groenning, creador de la serie, suele comentar con asombro cómo ha llegado a evolucionar esta y que, realmente, no tenían ni idea de lo que estaban creando en aquel momento. Groenning se basó en las tiras cómicas que dibujaba en un periódico por aquel entonces, aunque reconoce que los personajes principales los desarrolló en unos minutos, justo antes de una reunión en unos estudios de televisión.

En cualquier caso, y ni él mismo sabe cómo, consiguió convencer a la Fox para contratar una temporada de esos extraños dibujos en una época en la que los cartoons eran inofensivos y estaban dirigidos a un público infantil. Es entonces cuando a finales de 1989 sale en antena en los USA el primer episodio, aquel en el que Homer casi se carga las navidades de la familia. Ese capítulo no era más que un boceto de una idea aun por desarrollar donde las voces eran raras, los personajes poco definidos, los rasgos mal acabados,… Barney era rubio y le hablaba de Ud. a Homer, Moe tenía el pelo negro y su Moe’s era un sitio casi respetable, Smithers era negro y… heterosexual! Pero aún así, la serie tuvo éxito.


Durante los siguientes episodios la serie se asienta y se convierte en todo un fenómeno social. La línea argumental de estos primeros capítulos gira en torno a la figura de Bart, un gamberro de 10 años imposible de controlar. Su frase más utilizada era “multiplícate por 0”, y disfrutaba molestando en especial al irritable Homer, que en estas primeras historias no pasa de ser un mero espectador de las trastadas de su hijo.

Sin embargo, a pesar de que la serie se va consolidando cada vez más y que aparecen nuevos e interesantes personajes, el transcurrir de los episodios hace que emerja una figura sobre todas las demás, provocando que Bart pierda peso en la serie. Y es que nadie puede competir con uno de los personajes definitivos de la televisión, el inigualable, genial, padre de todos nosotros… (Por favor, todos de pie)... Homer J. Simpson!

¡CALLAOS HIPOGLÚCIDOS!

Definitivamente hablar de los Simpsons es hablar de Homer. Para algunos es idiota, para otros un genio incomprendido, un retroceso evolutivo o EL héroe de nuestro tiempo, pero en realidad es todo eso y mucho más.

Homer es un norteamericano medio de unos treinta y tantos que trabaja no se sabe muy por qué como inspector de seguridad de la central nuclear (“nuuucelar, se dice nuuuceelaaar,…” asegura Homer). Está casado con Marge Bouvier y tienen tres hijos: Bart, la inquieta Lisa y Maggie, la pequeña, de la que se sabe bastante poco, a parte de su afición a los chupetes, su odio al bebé vecino de una sola ceja y su puntería con armas de fuego.

Las aficiones de Homer son básicas: comer, beber,y ver la TV (si es de cable y gratis, mejor). Todo su mundo gira alrededor de una Duff bien fría, su sofá con la marca de su trasero y una caja de Donuts (¿acaso hay algo más?). Y si en casa no puede se relajar, el mejor sitio al que ir a buscarle es sin duda el bar de Moe, con su inseparable Barny siempre apalancado en la barra con una jarra de cerveza.

La vida de Homer parece de lo más sencilla, pero lo cierto es que es impredecible: parando cañonazos con su barriga ha formado parte del festival itinerante Hoollapalooza compartiendo escenario con Sonic Youth o Peter Frampton; participó en un programa de reclutamiento de ciudadanos de a pie para la NASA que ganó gracias a que Barny se emborrachó con una copa de champagne (sin alcohol!!) y consiguió así viajar por el espacio como un astronauta más; arruina a su hermano, empeñado en que Homer diseñara el coche definitivo (“lo más importante para un verdadero americano es dónde poner la cerveza en el coche!”); ha sido guardaespaldas del alcalde Quimby y se ha convertido en el rey de la birra durante la ley seca de Springfield; ha suplantado al payaso Krusty y se ha enfrentado a la mafia o incluso a Dios, con quien llega a un ventajoso acuerdo; se ha fugado a Las Vegas con su Némesis, Ned Flanders, donde se casan con dos busconas en plena vorágine etílica,…

La lista de momentos delirantes es sencillamente interminable. Cada uno tendría cien distintos y todos seguirían siendo geniales. Algunos citarían cuando Homer quiere demandar a un restaurante por publicitar "Coma todo lo que quiera" y el abogado comenta "es el caso de publicidad fraudulenta más claro que he conocido desde que se editó La historia interminable", o el de Spinal Tap, pero también aquel donde Homer salta accidentalmente en monopatín la garganta del diablo, cae, le suben en helicóptero, le meten en la ambulancia, se estrella contra un árbol a dos metros (!!), se abren las puertas y vuelve a caer...

Desternillantes también son las salidas de tono de Homer, e igualmente podríamos llenar páginas enteras: "Marge, estoy de acuerdo contigo en teoría, y en teoría, funciona hasta el comunismo!".

¡SPRINGFIELDIANOS!

A pesar de ser Homer uno de los personajes definitivos de la historia de la televisión, no es menos cierto que está rodeado de otros tan importantes como fascinantes: desde Flanders, capaz competir en carisma con Homer; el infame Moe Szyslak, que ofrecería a su madre por vender otra Duff; Barny Gumble, un encantador desecho humano; Krusty el payaso, el héroe de los niños (Bart lo adora) que fuma, apuesta, bebe y se va con mujeres de dudosa reputación; Charles Montgomery Burns, el retorcido dueño de la central nuclear y su enamoradizo Waylon Smithers; Troy McClure, Selma y Pati, Nelson, los Wiggum (Clancy y Ralph), Milhouse, Skinner, Apu Nahasapeemapetilon, Lionel Hutz… demasiados como para un solo artículo pero fundamentales en la serie.

MMM, ¡UN SEXTETO CERVECIL!

Si de algo se pueden sentir orgullosos los guionistas de los Simpsons es de haber desarrollado un estilo propio que bebe de diversas fuentes. La lista de películas a las que han rendido homenaje es larga: La ventana indiscreta, Goldfinger, The planet of the apes,… Desde pequeños guiños escondidos para cinéfilos enfermizos (Bart sirviendo champagne como lo hacía Jake La Motta en Toro Salvaje) hasta auténticos homenajes a clásicos: la secuencia a lo Pulp Fiction en la que el capitán Wiggum persigue a Snake hasta la tienda de Herman donde son maniatados con una bola de billar en la boca; el majestuoso episodio en el que Homer se convierte en el Barón de la birra en una recreación de Los intocables de Eliott Ness; las escenas calcadas de Goodfellas de Scorsese,… Incontables los detalles del mundo de Star Wars, como en el episodio donde Homer, por salvar a Mark Hammil (Luke Skywalker) de la convención Star Wars, se convierte en guardaespaldas (a lo Kevin Costner) del alcalde Quimby (Al pobre Hamil incluso le echan en cara que no terminó su instrucción como Jedi! Delirante)...

Casi igual de recurrente que el mundo del celuloide es la música en general, y el rock en particular. Marge está perdidamente enamorada de Ringo Star (que después de 20 años aún sigue contestando la correspondencia atrasada de sus fans), Lisa es una fanática del jazz (domina el saxo con cierto virtuosismo, pero se le ha visto tocar la guitarra, la flauta o… la tuba!), Bart fue a un concierto de Spinal Tap (100% Spinal Tap!!) y durante dos minutos quiso ser un guitar hero (Homer: “Bart…, si ves que algo es difícil… significa que no merece la pena!”) y Homer,…

Homer es un rockero de los pies a la cabeza, como debe ser. Pese a que a veces confunde a los Led Zepellin con otras bandas, sus gustos son absolutamente contagiosos, desde las bandas más grasientas de los 70 (Grand Funk Railroad, Buchman Turner Overdrive), a Barry White o los mismísimos Who (memorable aparición de la banda con Keith Moon en segundo plano!), y las apariciones de rock stars son legendarias (Jagger, Bono, Aerosmith,…).


En definitiva, han sido 20 años en los que Homer y compañía nos han hecho pasar ratos inolvidables, y ahora, al cumplir esos 400 episodios emitidos, qué mejor forma de celebrarlo que en el sofá, una cerveza bien fría y la mejor serie de todos los tiempos.

¡Y que sigan muchos más!


SIMPSONS FREAKS!!!!!!!! (y II)

LO DIFÍCIL ES MANTENERSE.

Es evidente que mantener el mismo nivel de una serie temporada tras temporada durante años no es fácil. Los Soprano, Frasier, South park o cualquiera de las que tengáis en mente siempre, de una forma u otra, terminan por sufrir ese inevitable bajón. Y efectivamente, el caso de los Simpsons, por desgracia, no ha sido diferente.

Fue ya en la 9ª temporada cuando una serie de circunstancias hicieron que comenzara a bajar el nivel de los episodios. Matt Groening, saturado, se dedicó a otros proyectos (Futurama, comics,...), y además, los guionistas que habían trabajado en las primeras temporadas fueron dando paso a otros mucho menos afortunados, como el caso de Al Jean. O Mike Scully, responsable de que Homer comenzara a parecer más estúpido de lo normal (las comparaciones con Peter Griffith de Padre de familia no son gratuitas), y las situaciones cada vez sean más forzadas con gags sin la misma frescura que antes. Además, el nivel técnico del dibujo aumentó considerablemente, lo cual no hizo sino hacerlos más fríos. Además, en España, la situación se hizo más dramática: En 2000 moría Carlos Revilla, director de doblaje de la serie y responsable de darle voz (y alma) a Homer, y a pesar del buen trabajo de Carlos Ysbert sustituyéndolo, los Simpsons no volvieron a ser lo mismo.

Ahora Matt Groenning vuelve a involucrarse en los nuevos episodios (aunque su prioridad es recuperar Futurama), y se han recuperado a algunos guionistas clásicos. ¿Volveremos a los viejos tiempos?

MEJORES EPISODIOS.

Homer contra la 18ª enmienda: Homer es el Barón de la birra. Insuperable.
Homer tamaño king-size: Engorda 135 kilos para escaquearse del trabajo. Genial!
Hermano del mismo planeta: No se puede mejorar algo así.
El cuarteto vocal de Homer: Obra maestra.
Homie, el payaso: Con Krusty y contra la mafia.


¿ERES UN VERDADERO SIMPSONS FREAK?

¿Tu perro se llama Homer o Barny? ¿Te ríes de las desgracias ajenas con un “HA-HA” al Nelson style? ¿Tu vajilla está llena de rostros amarillos? ¿Te sabes de memoria diálogos enteros? ¿Babeas con la lengua fuera cuando algo te gusta?... Entonces,... enhorabuena!! Eres un verdadero Simpsons Freak!


CARLOS REVILLA

Si hay alguien culpable del éxito de los Simpsons en España ese fue sin duda Carlos Revilla, voz de Homer y director de doblaje de la serie hasta que en 2000 un infarto nos dejó sin el alma de nuestro héroe, un duro golpe para la serie del que nunca se repondrá por completo. Eternamente agradecidos.


LOS SIMPSONS: LA PELÍCULA

El 27 de julio se estrena por fin la primera película de los Simpsons, tras meses de filtraciones de secuencias inacabadas, cambios argumentales, rumores dirigidos,... Una expectación nunca antes vista en un film de características parecidas. Sin duda el acontecimiento cinematográfico del año!

23 reposiciones de los Simpsons!!!

Según en un artículo de El País, ayer comenzó en Antena 3 la vigésimo tercera reposición de la primera temporada de los Simpsons, ahí es nada! ¿Y me importa? Claro que sí, quiero que lo hagan hasta el final de los tiempos! Con los nuevos capítulos (a partir del año 2.001, más o menos) la cosa bajó bastante, así que para mí los episodios clásicos son como el buen vino, mejoran con el tiempo y se sigue disfrutando tanto como el primer día. Reconozco que después de la película sufrí un pequeño empacho de Simpsons (culminado con la decepción que sentí al salir del cine, algo que mejoró cuando la pude ver en VOS), pero me recuperé rápidamente, los Simpsons son parte de mi vida y que siga por muchos, muchos años.

Otra cosa es que sería deseable que Matt Groening intentara mejorar la calidad de la serie (cambiarán de una puta vez al actual doblador de Homer en España? ¿para cuando un concurso de imitadores de la voz clásica?). Curiosamente me han traído de los USA una tirada de los sellos que se han editado conmemorando los 20 años de la serie, y... joder, menuda decepción! Cualquiera de nosotros habría podido diseñar unos sellos con más encanto, gracia e ingenio. Pues no, ahora no se molestan en hacer nada original y se limitan a poner en una tirada de sellos nacional las caras de la familia sin más y además con trazos gruesos que afean bastante el dibujo. Si los comparamos con la edición de sellos de los Muppets de hace un par de años (gloriosa) la de los Simpsons quedan ridículos.

Pero oye, 23 reposiciones... y que vengan 23 más!

Los de Pixar... lo han vuelto a conseguir

Los de Pixar lo han vuelto a hacer. Up es una nueva obra maestra muy por encima del concepto "película de dibujos animados". Una película que rezuma a cine clásico, ese comienzo, ese humor,... hasta el personaje, ¿quién puede negar que se han fijado en Spencer Tracy? Pero si aún la película hubiese no hubiese sido tan buena, solo por el corto (habitual en los largometrajes de Pixar) que lo precede ya habría merecido el pago de la entrada. Partly Cloudy es, sencillamente, una obra maestra.

091 - La Torre De La Vela

Pero qué grandes fueron los 091, madre de dios!!!

Y aquí un enlace a Spotify para que escuchen su disco recopilatorio, sencillamente maravilloso.

Charles Manson stalks Phil Spector in jail!

Joder, entre tanta noticia de desgracia, esta que aparece en ABC es sin duda la más cachonda que he leído en mucho tiempo! Abstenerse mojigatos sin sentido del humor como los mentecatos que comentan al final del artículo.

Lo que comentan: "Charles Manson ha echado el ojo a Phil Spector. Te meten en chirona, y como no hay chironas en el mundo, vas a parar a la misma que Charles Manson, un clásico creepy del verano (el 8 de agosto se cumplirán 40 años del asesinato por todo lo alto de Sharon Tate). La víctima ahora es Phil Spector, que comparte con Manson (o con su familia) el hecho de haber asesinado a una actriz en Los Ángeles.

En el caso del productor musical, liquidó a Lana Clarkson en 2003, pero limpiamente, con pistola, por lo que ha sido condenado a 19 años. Phil Spector se fue tan contento a la cárcel pensando que, al menos, siendo tan feo nadie se lo querría calzar. Pero llegó a la Corcoran State Prison californiana y recibió un amable tarjetón de Manson manifestándole su interés por conocerlo. Quería que fuera a su celda. Cielos. La historieta la ha contado la mujer de Spector al «New York Post». Manson ha dicho que considera a Phil Spector el mejor productor musical de la historia. El publicista de Spector, Hal Lifson, ha bromeado trasladando los sentimientos de su cliente: «Phil está un poco como, mira, yo solía contestar el teléfono y era John Lennon, Celine Dion o Tina Turner, y ahora es Charles Manson el que está tratando de localizarme». Aunque no sé yo si prefiero que me llame Celine Dion o Charles Manson.

La Familia Manson era también un grupo musical. Como los Von Trapp, sólo que Manson y sus seguidores se dedicaron después al negocio del asesinato múltiple a domicilio (sus cosas favoritas). Habían llegado a grabar canciones con Dennis Wilson, batería y fundador de los Beach Boys. Y ahora Manson, que mata moscas con el rabo tras los muros de la cárcel, quizá quiere reanudar su carrera musical, para lo que le vendrían bien los consejos del creador del Muro de Sonido (el Wall of Sound, su técnica de orquestación). Estamos echando en falta una canción del verano pero a lo mejor Manson no es el más adecuado.

Phil Spector no ha contestado a Manson. Le quedan 19 años para no hacer caso al monstruo. Pobre."

Madonna es una petarda

Lo digo bien alto: No soporto a Madonna, me parece un verdadero coñazo, y sus fans son incluso peor que ella. Es la segunda vez que viene esta mujer (al menos es lo que parece) a España en un año aproximadamente y de nuevo la tenemos inundando los telediarios contándonos sus logros, sus hazañas y su desbordante talento. Y yo me repito una y otra vez: Madonna es una petarda!

Cierto que tiene mérito llevar todo este tiempo y seguir vendiendo, llenando estadios,... pero, ¿es para tanto? La mujer hace años que no hace una canción decente, todo lo que sale suyo es musica-disco-para-bailar-como-locas, no hay mucha diferencia entre lo que hace ella y Kylie Minogue, por ejemplo. Sus canciones son un auténtico coñazo hechas a golpe de ingeniero de estudio para reventar las listas y las pistas de baile (ay...). Y no es que no pueda disfrutar de algunas canciones de baile, por que simpáticas tonadillas discotecoide haberlas haylas, es simplemente que intento pillarle el asunto a esta mujer y como que no. Mi señora esposa me instó a que viera el video que se marcó con Justin Timberlake (el sueño húmedo de Chris Cornell)... y joder, !no había por dónde diablos coger la dichosa canción! Y del video mejor no hablamos, vamos a hacer un video con un chavalito bailando para demostrar que aún puede bailar como si tuviera 20 años. Por que esa es otra, ¿cuántas veces te llegan los fans de Madonna y cuando se quedan sin argumentos -algo que suele suceder a los pocos segundos... si no te han pegado un bolsazo- te dicen... "es que hay que ver cómo se mueve la perra con la edad que tiene", ou yeah... ahí me has matado. Pfff... si con 51 años aún tienes que estar bailando como si tuvieras 20 mal vamos.

En fin, ahora que el "bueno" de Jacko nos ha dejado, solo nos queda esta vieja gloria de los 80's, que visto lo visto, seguirá ahí hasta que se le termine de estirar el pellejo o se rompa un fémur, eso si es ella la que realmente la que sale bailando en los conciertos, que igual que es evidente que sale en playback muchas veces, puede hacer lo mismo que Michael, que tenía varios dobles detrás del escenario para que bailarán por él, que con las melenas y el humo ni dios es cristo se daba cuenta.

Pfff... menuda rajada. Pero es que si no lo suelto... reviento.

A Perfect Circle - Judith

Esta canción siempre me ha encantado. Yo era muy fan de Tool, Aenima y Undertow son dos pedazos de discos que me acompañaron con mi walkman a todas partes durante años en mis caminares por Madrid, ese Aenima era/es adictivo, sin duda uno de los mejores (y más complejos) discos que jamás he oído, aunque eso daría para unos cuantos posts más. Sin duda el éxito de Aenima sobrepasó a los miembros de Tool, por que nunca volverían a siquiera acercarse al nivel mostrado hasta entonces. Pero en esa época estaban en la cima y cualquier cosa que hicieran tenía interés por cualquier die hard fan que se preciara. Y eso es justo lo que sucedió con este grupo paralelo, A perfect circle, nombre pretencioso como todo lo que tiene que ver con ellos. El cantante de Tool, el "atormentado" Maynard James Keenan, se unió al proyecto de uno de sus técnicos de guitarra (o productor, no recuerdo) Billy Howerdel, y en el año 2.000 sacaron a la venta "Mer De Noms", disco absolutamente obligado para los fans de Tool, cómo decía antes (cuando aún se compraban discos, claro), que tuvo un enorme éxito, todo por la pegatina de "Featured Tool members", y sobre todo por este pedazo de tema que es sin duda alguna lo único interesante y potente que editaron A perfect circle, por que Mer De Noms en general es bastante aburrido (por no decir coñazo), y el siguiente disco que llegarían a editar , en 2003 Thirteenth Step, era sencillamente un ladrillo infumable, demasiado arty para mí. Del siguiente ya no puedo decir nada por que no tenía ganas de oirlo y por que ver por ahi a James Iha (el sosísimo guitarrsita de los Smashing Pumkins) y al mercenario Twiggy Ramirez de los Manson (y sin falda y sin pinturas no tiene demasiada gracia el hombre) no ayudó demasiado.

En definitiva, un temazo este Judith, donde comienza y termina la carrera de A perfect circle, pero que después de tantos años sigo teniendo presente. Ojo a Paz Lenchantin, la sexy bajista!

Bring It On Home - Led Zeppelin

Por esta canción con diez años comencé a tenerlo claro. Sencillamente brutal.

Buen fin de semana.

Stone Axe: All you need is ROCK!

Maldita sea, si esto fuera un mundo perfecto, Stone Axe deberían reinar por todo lo alto con este disco. Acaba de caer en mis manos el disco de estos americanotes y no termino de creérmelo.

Cierto es que en estos tiempos de crisis de la industria musical, de hundimiento de la concepción clásica del mundo de la música, en la que los formatos tradicionales parecen estar desapareciendo minuto a minuto de manera inexorable, todo parece indicar que la música está muriendo. ¿Muriendo? ¡Nunca¡ Por que si bien es cierto que la concepción de la industria musical ha entrado en un camino de no retorno (provocado por la avaricia de la industria primero, y por la de todos nosotros después) , no lo es menos que artistas en general y músicos siempre van a existir, gentuza de la peor calaña con ganas de coger una guitarra y emular a los viejos clásicos. Y es que, por paradójico que pueda parecer, de un tiempo a esta parte la cantidad de bandas que han surgido inspiradas por la esencia del rock & roll más primigenio está siendo exuberante. Los Free, Humble Pie, Thin Lizzy, Faces,... incluso los Black Crowes están en boca de multitud de bandas jóvenes que los citan constantemente y tratan de recrear ese sonido sucio, hipnótico, que bebe tan descarada y desesperada tanto del blues como de las fuentes más básicas del rock. Y Stone Axe son exactamente eso: Hijos bastardos y aventajados de las mejores bandas de los 60's-70's. Con un cantante que comienza sonando a Paul Rodgers con un riff, no, con un RIFF (todos de pie!) hipnótico, monótono y monolítico, que se te clava en el cerebro y despierta ese sentimiento tribal que todos llevamos dentro. Y no, no acaba ahí todo, Hawkwind, Black Sabbath, Steppenwolf,… todas las grandes bandas que tenéis en mente las podéis sentir en este disco de estos tipos de Washington. Incluso en “There’d be days” suena al Rod Stewart pre-Faces!!

Joder, si este fuera un mundo perfecto habría un festival donde se juntarían Stone Axe con Monster Magnet, Baby Woodrose, Atomic Witchwax, nos pudiéramos poner hasta arriba de cerveza, fumar y ser jodidamente felices, por que, de eso se trata, no???